畢字行書寫法如下：
畢：bì
1. 完結：禮~。~業。~生。~力。
2. 完全：~肖（xiào ）（完全相象）。兇相~露。~其全力。
3. 究竟，到底：~竟。
4. 星名，二十八宿之一。
5. 古代田獵用的長柄小網，亦指用長柄網捕取禽獸：“鴛鴦于飛，~之羅之”。
6. 古代喪祭時穿牲體的橫木。
7. 姓。
2. 行書怎麼寫首先 寫行書一定要有比較好的正書基礎 熟悉筆性 當你對結構 筆畫 空白 造型都可以很好的掌握 之後
就有了條件了 練行書時 首先是臨帖 不要寫 先看 把一個字看透 就從上面説的那幾個方面看 看好了 就丟開字帖 一氣合成 注意 這裏就關係的寫行書最重要的東西了 就是 連貫的氣運 每個筆畫一定要靠氣運聯繫在一起 一個字才能很好的成為一個整體 不要停 不要填 還有就是 筆觸一定要”跳起來” 行書字才顯的活 不然回很死板 可以從兩個對稱的點開始練 用彈跳的筆觸練 找到感覺後 開始寫
個人覺得最重要的是空白（重中之重） 氣運不過練習時可以當作畫來'畫” 主要是練習筆畫之間的關係
3. 行書怎麼寫好看行書是在隸書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫“行楷”，草法多於楷法的叫“行草”。
首先要懂得鑑賞或創作的要求。一件好的書法作品有三條標準，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人云：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美。其次要認認真真臨摩，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摩要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反覆讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結構問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“採百家花，釀自家蜜”。
再次，在創作前要充分醖釀。借鑑是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，儘量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，説的就是用筆方法的具體體現。
4. 寫行書是想怎麼寫就怎麼寫嗎用筆特點 行書是介於楷、草間的一種書體。
寫的比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫的比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若遊絲的痕跡，這就是牽絲。
行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。
行書的用筆有以下幾個特點：[1]點畫以露鋒入紙的寫法居多；[2]以歟側代替平整；[3]以簡省的筆畫代替繁複的點畫；[4]以勾、挑、牽絲來加強點畫的呼應；[5]以圓轉代替方折； 結構特點 大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在着一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。
收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。
疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。
中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。佈局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。
濃淡相融。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。
墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。
5. 怎麼寫行書學寫行書，是大家普遍感興趣的事情。
因為行書是一種介於楷書和草書之間的書體，它比楷書簡括，比草書易識，實用價值高，藝術表現力強，是民間應用最為廣泛的手寫文字，也最受人們的喜愛。由於行書比其他書體更善於抒發作者的思想情感，所以在書法展覽中，行書作品總是佔有很大的比重。
大凡書法愛好者，沒有一個人不在行書上狠下功夫的。 縱觀中國書法發展史，自魏晉以來的近兩千年中，篆、隸、草、楷諸體都有一個產生、發展和不景氣的變化過程。
如周秦時期的篆書和漢代隸書，自唐以後皆一厥不振，直至清代才得以發揚和光大。唐代的楷書最是登峯造極，然自唐以後也是每況愈下。
至於草書更是太“陽春白雪”了，一直和盛者蓋寡。唯有行書自產生以來一直不斷地向前發展着。
東晉以降，行書藝術更是盛行不衰流派紛呈，顯現出它那極為旺盛的生命力。 關於行書，唐虞世南説，行書之體略同於真。
唐張懷瓘説，行書之體是真書的小偽，其體務從簡易，相間流行，故謂之行書。有人説，楷如立，行如走，這種説法比較通俗形象。
關於行書的史略，晉衞恆《四體書勢》説：“魏初有鍾胡二家為行書法，俱學於劉德升，而鍾氏小異，然亦各有其巧，今盛行於世。”據史料記載，鍾繇（公元151—230）、胡昭（公元85—173），均為三國時期魏國的書家，劉德升（公元147—189）則為東漢時期書家。
據此推斷，行書大約萌始於漢代而大盛於晉代，距今約有1800年之久。 關於行書的種類，唐張懷瓘説，行書非草非真，離方遁圓，在乎季孟。
兼真者謂之真行，兼草者謂之行草。這就是後人所謂行書有行楷、行草之説的依據。
行書源於楷書，然行與楷相比較，二者之間有着明顯的區別。就線條而言，楷法筆筆規正、橫直分明，行則伸縮、收放自由、弧多於直。
就結體而言，楷法結構字字規範平正，行則可正可欹，可大可小，變化不拘。就行筆速度而言，楷法行筆較慢，行則較快且酣暢淋漓。
加上行書又大力吸納草法，常常以簡代繁，以圓轉替代方折，加強了字裏行間的呼應和連貫。因此，行書的特點是既具楷書之規矩，又具草書之靈動，筆法較為豐富，時而側鋒配合中鋒以露鋒入紙凌空取勢，時而方圓並用藏露結合以剛柔相濟。
行書用筆講究起筆得勢、行筆得力、起收呼應、起迄分明，這些都是行書有別於楷書的重要特徵。此外，行書的兼融性很強，大凡今草之飛舞流動、章草之渾鬱凝練、魏碑之方勁厚朴、隸書之氣骨沉着、篆書之遒麗勻整，行書都很善於運用和表現，並逐漸形成了自己的風格特徵。
行書雖出於楷書而又異於楷書的主要原因是：一是由於草書的介入，行書常常會對楷書中的某些偏旁部首的寫法作一些刪省、改革；二是行書為了自己書寫便捷的需要，也常常會改變楷書的原有書寫筆順，形成了自己的獨特風貌；三是行書常常在點畫與點畫之間，增加了連綿和引帶的手法，產生了某些牽絲和鈎挑，形成了自己的脈絡相通、意氣流動、生動活潑的性格特徵。 初學行書，應採取如下學習步驟循序漸進： 首先是先要對行書的偏旁部首作重點練習。
書寫行書的偏旁部首，其行筆速度應略快於楷書。筆畫之間可隱約產生出一種自然纖細的遊絲，使人感到有婉轉輕靈的意味。
其間，書寫點畫時用筆要慢些，在筆畫之間互相轉換時，用筆要快些，遊絲不可粗於或重於點畫。 其次是要在選定帖子的基礎上，逐字打好攻堅戰，並要在“熟”上狠下功夫，以逐步瞭解和掌握行書有別於楷書的特徵和寫法。
平時可多作一些書空練習，如古人所説，“坐以指畫膝，卧以指畫席”，是解決“熟”的問題的重要環節。 再次是要在逐字“攻堅”的基礎上作逐行的攻堅，重點了解和掌握上下字之間的過渡及氣息貫通，逐步瞭解和掌握上下字之間的顧盼、承應的用筆技巧和方法。
行書的字羣排列，或大或小、或粗或細、或重或輕、或正或欹、或放或收、或開或合，都應各盡其態、各得其所、協調有序。 最後，要在一行一行學習的基礎上擴大為章法的學習和臨寫。
行書很注重自己的筆勢和筆意方面的表達，積字成行、積行成篇要求有一氣呵成的氣魄和膽略。通篇的章法學習和臨寫，有助於日後的行書創作學習。
在通篇的章法學習和臨寫中，要加強“背臨”和默寫，這樣更有利於在“熟”字上下功夫。 學習行書創作要先構思後動筆，要“不打無準備之仗”。
在創作前，要充分做好各項準備工作。如正文內容和章法的確定，創作工具及文房四寶的準備（對所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），對正文文意的學習和領會，以及營造好創作的心態和環境等。
下筆之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首筆非常重要，其成敗得失關係到全局，沒有足夠的把握就不要輕易下手。
一旦揮毫寫字一定要自信，不得患得患失或雜念纏身。寫草字一定要注意草法的正確性，不得任意杜撰。
孫過庭説，一點成一字之規，一字成通篇之準。在同一篇書法作品中，作品的基本格調和風格必須保持一致。
行書很講究墨法，濃淡枯濕之間要巧妙搭配。行書書寫時要一筆多字，一墨多字，不可蘸一筆寫一筆，亦不可千字一濕或千字一色。
怎樣把握墨色，這對作者來説至關重要。此外，行書。
6. 行書練字怎麼寫我是寫隸書的，不過我想他們的規則應該是相通的。
我記得我剛剛開始練隸書的時候也是在初三差不多中考的時候。個人意見最重要的還是需要樓主用心去寫。
先從一些自己平時比較喜歡的字練起，練得時候不要求多，擔要精，一天能練好幾個字就不錯了，因為字是有筆畫組成的，幾個字就包涵了很多筆畫了。最好就是能找一些書法書籍，不一定要印着字帖寫，最好就看字帖自己在本子寫。
（因為我看身邊的有些同學寫完幾本字帖也不見有什麼收穫）細心揣摩書籍中所寫字的連筆和過度，因為行書所以能夠顯的灑脱豪氣，跟字的連筆是否自然協調有很大的關係。練書法是很需要耐心和恆心的。
希望我的一點點微薄之見能對你起的作用。祝你成功。
