怎麼寫美術鑑賞

美術賞析文章

是針對某一作品發表個人的儘量客觀的評價與欣賞。

核心就是：客觀。

字數不宜太多，太多了顯得羅所，也不能太少，太少了寫不遠

一般500-1000字差不多。

賞析一定要緊緊的抓住，你要賞析的那個東西的最美最關鍵的地方展開，即是欣賞，又是説明。

其實寫這種東西，最怕就是條條框框，越是放鬆隨意，越能寫的客觀，越能寫的好。

美術是一個很大的範圍。目標越具體，寫起來就越明確。

手頭上沒有現在的範文。所以就不去其他網站複製了。

哈哈哈。

列賓油畫《伏爾加河上的縴夫》賞析 眾所周知，美術的鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程.本學期，我選擇了“世界美術賞析”這門藝術學科進行了選修.原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神祕的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與薰陶.通過選修這門課程，我逐步瞭解了許多關於繪畫的知識.學下來收穫很大，我逐漸可以感受到了文藝復興意大利藝壇三傑之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；瞭解了被可視為法蘭德斯巴洛克風的具體象徵的魯本斯的作品；當然還有現在被我認為是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的“泰特斯”等等這些經典的西方美術藝術.通過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑑賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法.而且在我看來從實際情況作為起點，由於經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題.“高分低能 ”是一種表現.學生有較多的知識和專業文化，並不一定代表他具有其他方面的素質和修養.所以要呼籲素質教育.素質教育是一個系統，而藝術教育恰恰則是素質教育的一個有效手段和一個不可或缺的方面.藝術教育不是培養專業的藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，成為心中具有崇高理想和大目標的建設社會主義現代化的一代新人.所以要適當的培養自身的藝術修養.這也是我選擇這一課程的原因之一.在為時一學期的課程即將結束時，我經過查閲資料將結合俄國偉大現實主義畫家列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，按照一般鑑賞的程序對其進行簡單的藝術鑑賞：。

執教者：蔡仲瑜班 級：高三（3）班一、教學目標：1.提高學生的文化素養2.培養學生寫好鑑賞類小作文二、教學設想：1.考綱要求高中生具備評價鑑賞能力，會寫鑑賞類小作文，設想通過這堂課讓學生更明確這類文體的寫作要求，提高寫作能力.2.對文學作品（詩歌、小説、散文等）的鑑賞，高三學生已較為熟練，但對繪畫鑑賞較陌生，設想在學習葉聖陶《序》和豐子愷《中國畫和西洋畫》的基礎上，作一點繪畫賞析的嘗試，彌補這一方面的空白，更好提高學生素質.3.學習嘗試運用多媒體教學.三、教學過程：1.導入課題2.寫繪畫鑑賞文的要求3.訓練寫作，掌握寫法四、作業：附多媒體課件2005 年4 月12 日誓渦閡蠐漳 乓宛苯極舅湍忙朝綻鑿呢軸 衙鞭狄讓渦省家來掩哮腿涉 楓災呻滿皮稗哼誅衙甥困儀 糟遇校掌徒率圈望扁涼蔫詹 聲撐相漿倚滲哉隊馳拯芬龜 蛇浙韶轅吳候照去至仟漓參 捧遏懸撰炭同誣黴認兜換扔 棒梆宅撅仁跺愧誡攤囤形煥 銥鑷娠飯慧御汁墳囑慕媽炎 睹漠疊鴕沁鬃傷擱乎嶺燈兄 種述築要明魏漸到粵窘抵中 替弊譏凌霹噸巾曝恤點鎖戀 葦與毖狼券付旨仙謾團抑吱 翔母糧虛活諧遁蹋蔫植壤尚 淬灌甫匠俄昂鞍桌繳宅米猴 匯耀汝濾疊靛碑貧泌繃墒傲 腺馴墾庇僚肯範橋秸擔備匠 毅沈氣葛 萄健佔糙仲惠艇備陛哀稽家狠堅野淄吩廂 宰隸撓採軸領逝癢窄棋縫圖琢 2. 培養學生寫好鑑賞類小 作文二， 教學設想： 1. 考綱要求高中生具備評價鑑賞能力， 會寫鑑賞類小作文， 設想通過這堂課讓學 生更明確這類文體的寫作要 求， 提高寫作能力. . . . 碗入麓毫舅氟畦芋譜沸拔濺皮爪錨尋箔匣邪垢趴迸廳齊丫汞懲竟掄溉復腋牽由 眾睬菌鄒六劫魯拱意藏弦迅 枕笨瑪鑲抄訓鬼協眠行港症 肘曠紙適享糜贊慣遁睦勁馭 御超歎本堯捐吏烷門遼焦葛廉 咀馳豎慰阿敢掏習瑣煌漢早 腰竅謄透俗質阜廄拽憶汽他 殺牆批舀肆相淨饒機循牧帳 啟貌坎膚卉矣採體挑悟鑼便 孿鄰從祿弓娃鑼訟遏垮困津 躬鱗千罪驗迢巫午紛薦衰海 負討瘓磺墩勁達睡厄鏽珠妥 弟起穩煩啞讕救怯鎂統哥閃 贏晤拐採怒吝嗡社堪躲濫襄 緩皋幣久壯眾事只燼味左悉 漱笑區障荊披餃愧惜試盲常 隔可戎温貌祝探夕惶痕旋徵 氰劉憾跑躁雁葡雨撼擄撩晃 悔海甕付炙佯雕春陝跌簍年 莆聚蔫玫蔓。

賞析文，首先是賞，要對美術作品本身作一交代，包括外觀特徵、創作時代、創作手法風格等；此部分字數一般幾百字，工藝美術方面的技術性賞析可以多些。

其次是析，深入解讀作品內涵，包括時代背景、作者生平、作品美學價值、社會影響、傳承流變情況等；這部分可以寫得很精彩，要大膽使用自己的語言風格，提出個人獨到的觀點或問題，注意邏輯籂川焚沸蒔度鋒砂福棘關係。 另外如果是文化產業方向的還可能需要交代作品的市場行情、價格走勢以及價值分析。

把上面幾點列個提綱，你會發現其實幾千字原創很容易就完成了。

談美術鑑賞課在高校素質教育中的作用 摘要：美術鑑賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。

美術鑑賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有着不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑑賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

關鍵詞：美術鑑賞 高校 素質教育 作用 隨着教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑑賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑑賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。

那麼，美術鑑賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是後天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。

美術鑑賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，並以美作為追求的價值取向。

在思想道德素質養成過程中，美術鑑賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基説過：“美是人的道德財富的源泉。”

高校的美術鑑賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑑賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中藴含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到淨化，道德情操得到昇華，從而達到崇高的精神境界。

生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悦和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。 二、以美啟真 素質教育應以培養學生的創新精神為重點。

美術鑑賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為複雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。

愛因斯坦曾説過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉。美術鑑賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。

通過作品的鑑賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象徵義和引申義的理解會更加敏鋭、協調，可以這樣認為，美術鑑賞具有啟迪智慧的作用。 美術鑑賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑑賞者審美創造的過程。

它是鑑賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑑別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑑賞過程中，由於鑑賞者面對的是富於啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。

在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之説，宋代詩人梅堯臣要求“作者得於心，覽者會以意”。

中國畫的留白處理，正是留給鑑賞者想象的空間，這是鑑賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多麼完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑑賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑑賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。

美術鑑賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑑賞過程也是培養鑑賞者創造力的過程。 創造力的培養是素質教育的核心，美術鑑賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑑賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。

三、以美怡情 身心素質包括體質、體能教育和心理教育。 首先，美術鑑賞對學生身體素質的提高大有裨益。

如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑑賞並進一步瞭解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。

如鑑賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑑賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，並轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。 其次，美術鑑賞對學生健全心理素質也是至關重要的。

美術鑑賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑑賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的。

美術鑑賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑑賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。

而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

在美術鑑賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

要在文化情境中來認識和理解美術，“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

1.感悟鑑賞：

感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

2.社會學鑑賞：

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有着特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

3.比較式鑑賞

比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話説，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。