很明顯要描述鏡頭，劇情發生的要素也要，鏡頭組接.應該要畫的，要畫出效果，不用太好
分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝製的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關係具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝製組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理説明等。
2. 分鏡頭劇本怎麼寫啊格式：
片名
場號
鏡號
景別
技巧
畫面內容
解説詞
音樂
音響
長度（秒）
備註
説明： 場號：每場戲的編號
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟、甩等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面裏場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解説：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解説為依據，把它寫得更加具體、形象。包括歌詞、獨白等。
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
備註：對拍攝的特殊要求
3. 給了題材的分鏡頭劇本應該怎樣寫你好，分鏡頭劇本一般是由導演來寫的。寫作分鏡頭劇本的過程，是導演以電視文學劇本為基礎，根據自己的總體構思，運用蒙太奇手段對原劇本進行再創作的過程。電視文學劇本在寫作過程中，儘管注意了運用具有視覺形象感的語
言，但畢竟是供閲讀的，其文學性依然佔有很大的比重。在分鏡頭劇本中，
文學價值將讓位於拍攝價值。實際上，分鏡頭劇本就是電視劇實施拍攝的依
據。
在動筆寫分鏡頭劇本之前，導演必須讀懂文學劇本，把握劇本的主題思
想，掌握全劇的情節延變，明確劇中人物的性格特徵，熟悉故事發生的歷史
背景。總之，寫分鏡頭劇本要以吃透電視文學劇本為前提。
分鏡頭劇本是將文學表現手法轉變為視聽表現手法的至關重要的環節，
它主要包括鏡號、場景、鏡位、攝法、內容、音響、鏡頭組接等欄目。
寫分鏡頭劇本，要有一個通盤的考慮，對鏡頭的劃分要做充分的醖釀、
分析和研究。對某一鏡頭的景位變化，採用遠景還是近景，要根據劇情的需
要而定。對於採用內景還是外景問題，不但需要深思熟慮，有時還需要到外
景地考察，到劇本所描寫的地理環境中去體驗。攝像技巧的選用，要圍繞着
更好地服務於劇情，更有利於突出主題，更有助於增強藝術性。
分鏡頭劇本，將文學劇本比較概括、抽象的描寫具體化、形象化，將文
學性的語言描述轉變為便於拍攝的視覺形象化的語言描述，集中體現在鏡頭
內容上。寫鏡頭內容時，要直接考慮到拍攝條件和效果，對該鏡頭所拍攝的
場景、氣氛、人物、動作都要有具體的描寫。例如，文學劇本中寫道：“操
場上，同學們正在進行課外活動。”分鏡頭劇本在鏡頭內容一欄中就得寫明，
是城市中綠蔭環抱、四周高樓林立的操場，還是鄉村裏幾排紅磚瓦房前面光
禿的平地這樣的操場。操場上的學生是大學生、中學生，還是小學生。課外
活動的內容是打籃球、踢足球，還是體操、跑步或各種活動兼而有之。所有
這些內容都要具體、明確。這樣才便於攝像員、置景、道具等有關人員進行創作準備。
寫分鏡頭劇本時，還要處理好畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間的銜接問題。
處理得當，使鏡頭組接自然妥帖、富有節奏，能夠使電視藝術技巧得以集中
體現。否則就會顯得平淡、唐突、拖沓，影響整部電視劇的藝術性。
分鏡頭劇本是電視劇進行錄製的總體計劃和實施方案，是電視劇的基本
雛形。同時，它也是導演藝術水平、創作能力的集中體現。
4. 分鏡頭劇本主要寫什麼分鏡頭劇本又稱故事板，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。
主要任務是根據解説詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，畫成分鏡頭劇本或故事板。
分鏡劇本理論一， 分鏡頭劇本/故事板（story board）繪製要求：1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡潔易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概説清楚。
不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。
分鏡頭劇本上都要標識清楚。）5， 對話，音效等標識需明確。
（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）二， 關於考試1，考試步驟：審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）上色 （以光源來確定陰影，突出層次）寫上編號，對話2，關於考試的時間安排：總的時間3個小時（審題20分鐘，初稿10分鐘，勾線40分鐘，上色20分鐘，編號10分鐘）3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距：遠景 作用主要強調場面的深遠。全景 作用顯示人物相對的動作狀態。
（人物的全身都可見）中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）近景 作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）鏡頭角度：平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。
（該角度給人平實和自然的感覺）俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。
形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
規範與格式首先明確一點，分鏡頭劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。6.POV 視點：從BILL的視點看東西。
就是第一人稱視角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。12.Insert 插入鏡頭：某物的近景。
5. 什麼是分鏡頭劇本的寫法蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
簡要地説，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。
由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。
當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。
電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯繫以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。
綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以説，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。 既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。
實際上，從鏡頭的攝製開始，就已經徵使用蒙太奇手法了。 就以鏡頭來説，從不同的角度拍攝，自然有着不同的藝術效果。
如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來説，效果也不一樣。
比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。
加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再説，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。
用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果説畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語彙”，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。
對於一個電影導演來説，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現着千姿百態的面貌。 蒙太奇對於觀眾來説，是從分到分。
對於導演來説，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。
作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？説到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。
或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敍述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。 現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。
每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以説，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。
與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含着攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。 在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝製者的主觀意圖就體現得更加清楚。
因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭髮生關係，而不同的關係就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起着生動敍述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。
格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連接，就大不一樣了。
再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。 A，一個人在笑； B、一把手槍直指着；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼。
6. 請問劇本怎麼寫,大約要20多個鏡頭,表現時光流逝的你説的有點模糊，時光流逝有很多種場合和情況，要結合具體要求來寫。
1.你可以設計一個場景，通過描述這個場景裏標誌性的物件來反映：如生活中的一些事情，用敍述性的手法表現一件事情的始終，類似從買菜-切菜-下鍋-端菜上桌-吃飯的描寫；
2.重點刻畫一些標誌性的事物，如春夏秋冬四季變換、蠟燭慢慢燒完、煙慢慢燃燒及葉子變黃天變亮等等，只要留心一點，有很多類似的事物；
3.通過旁白或字幕，如“一晃四年過去了，我依然。.”、“現在過去那麼多年，他的一舉一動。”等等話語。
只是個人的一點意見，希望對你有用！
