首先當然是要徵得原作者的同意（原創的就除外了~~~），接着就是要把握小説的中心內容和人物特點~~~因為一般劇本是忠於原著但又不完全一樣，防止內容拖沓，對情節要去留得當~~~語言上要儘量生活化，小説畢竟是文學作品，有些語言是有些書面化的，這就要在不改動原句意思的基礎上，使其口語化（如果想瓊瑤一點或者莎士比亞風格除外~~~~~），根據小説的情況具體來安排情節的先後順序，小説有直敍，插敍，倒敍等很多種寫法，但是完全按照小説的敍述順序的話，比如有些插敍，這樣會讓人不知所云，感覺很混亂（不是説不能用插敍，或者倒敍，只是要把握好情節過度，交代清楚故事~~~~），在語言的前面必需要註明角色所需要的語氣和情景，這個是很重要的，相同的台詞再不同場景和語氣下差異是很大的~~~~~寫廣播劇本的時候一般是要在腦海中有清晰的小説場景的，就想拍電影一樣（偶就喜歡寫的時候盡情YY啊~~~），廣播劇完全是靠聲音來詮釋小説情節的，聲音除了對白當然就是音效了~~~音效是至關重要的，因為在沒有畫面的情況下，音效是帶人進入情節的重要因素，他不僅反映場景，還烘托了氣氛，讓人物更加鮮明，有真實感，讓聽眾產生共鳴（有人會説音效是後期的事，但是在後期沒有看過原文的情況下，就需要編劇來引導了~~~）~~寫劇本的時候最好分段來寫，比如第幾幕這樣，一般一個場景為一幕，轉化場景就換幕~~~有的時候編劇也會在需要加背景音樂的地方也標上（有的還會更具體的標哪類的音樂或者直接標上音樂名）當然這樣做出來的東西和編劇自己的想象很貼近，寫的越詳細，當然做出來的東西和預期就會越契合（當然要和後期協調好~~~有時會有分歧~）~~~
PS：最後還可以把不同角色用不同顏色標一下，尤其是角色眾多的情況下，方便大家配音嘛~~~~~
以上，只是個人見解，如有不妥之處，還望見諒~~~希望對親有所幫助~~~
2. 如何寫廣播劇劇本做一個劇，基本流程是這樣。
首先，有一個強大的策劃，手中有人脈，而且能在茫茫書海里看到篇不錯的原作，並弄到個授權。 然後，開始GD編劇，CV，導演，後期。
美工可以待劇幹音收齊進入正式後期階段再找（當然，如果是全手繪的圖的話早點開始找也是可以的） 宣傳的話，就是待劇完成的差不多了，就可以開始工作了。 先從最簡單的工作講起。
宣傳的部分，有條件有思想的就在劇將出未出的階段前期造一下聲勢，半掐半捧一下新劇的某個元素類似原作/某CV/後期等等等等吸引一下眼球就行。如果是單純性做劇的宣傳，就老實地QQ上羣發一遍連接，所有Q羣發一遍連接（據説最頂級的宣傳一開Q羣近百個都是網配相關的= =），然後SK上再羣發一輪，有心思的YY再羣發一遍（嗯= = 這招實在是很狠，我曾經一個晚上收到過將近十多條要我頂一個帖子的消息…） 當然，有名的原作/CV/後期本身就是最好的宣傳，可達到事半功倍之效。
然後是美工。 美工又分為兩種。
一種是手繪派，一種是PS派。 當然也有的只會手繪PS無能的，這種就要求分工合作了。
看具體要求了，當然是手繪的比較費時間精力，但不排除有吃力不討好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一張照片來均衡一下色差打上題目，STAFF和CAST這種——其實吧，並沒有要求所有的劇都要有海報的…與其海報很差不如不要海報。
接下去是前期工作（編劇，導演，CV部分）和後期工作。我曾經和一個職業畫漫畫的朋友討論過關於，怎樣是一部作品讓人更喜歡，這個問題。
其實，廣播劇，小説，漫畫，看似載體不同，但在一定程度上，是有共性的。 沒有錯，廣播劇來説，要好的CV，好的配樂，適合的效果音，強大的後期，這是製作一部好的廣播劇的基本要素。
就像小説看作者文筆，漫畫看畫家畫功一樣。 但如果是都差不多的條件下，就拿廣播劇來説，差不多的原作質量，CV，和後期水平，那究竟是以什麼做出，這部好聽，那部不好聽的評價呢？ 我們舉一個小小的例子。
莫伯桑曾經説過，現在的小説基本已經翻不出什麼新花樣了，小説的橋段都已經寫得差不多了，剩下的就看你怎麼寫。（大意如此，具體的説法我不記得了） 當我們看到橋段差不多的小説時，卻基本是可以立刻分辨出，這個寫的好，那個寫的不好，這又是為什麼呢？ 劇的節奏問題。
其實，編劇和後期是整部劇最靈魂的兩個存在。 當然，我並不是説導演不重要，CV不重要，但是，直接讓一個劇定型的，掌握住劇的走向和流程，節奏快慢，層次的，卻是編劇和後期。
曾經有人問我，怎麼編劇？是不是漫畫改編劇本比較簡單？因為對話多。 我聽完很想笑，如果，編劇只是簡單地把原作裏的對話串聯起來，把其他的都刪掉，那編劇未免太簡單了。
編劇，首先你得最熟悉原作，不説具體要看多少遍，不説要滾瓜爛熟倒背如流；但至少一點，你必須要清楚地知道整個劇的邏輯走向和時間走向。 開始動手寫劇本之前，作為編劇，先理一下原作小説，確認是以哪個角度作為線索發展。
最簡單的，以時間為線索，或者，以某個主角的視角為線索。（其實，這也是跟寫小説相似的） 然後根據你確認的邏輯線索，按照順序羅列出在原作中出現的大小事件（當然，並不一定是在紙上羅列，也可以只是在腦中過一遍），依其對劇情的推動及重要程度來考慮是留是舍，或者改明場為暗場（比如原來在小説中是完整發生的一件事，在劇中改為由旁觀者口述等方法）。
當然，還有劇的時間限制等等因素。 我個人是非常不喜歡旁白多的編劇方式，當然，旁白對於一個編劇來説，其實是最好的處理棘手問題的方法，尤其是在以主角角度為邏輯主線的劇本處理時，對於一些客觀發生但主角無法得知的事件上，很多時候，旁白是可以起到一定作用的。
但是，我們做劇，希望聽劇的人能沉浸在劇情中，和劇裏的人共歡喜，共憂愁，如果旁白太多，會讓人有“這不是在聽人講故事嗎？”的感覺。 我的建議是，旁白的部分，開頭結尾可以用，劇中，少用。
然後，一個有經驗的編劇，應該知道，差不多在什麼時候，應該進入第一個劇情的小□□，在什麼時候，差不多應該進入本期的最□□，而在什麼時候，差不多應該收尾。 我承認，這部分的要求是比較高了。
這就是我所想強調的，節奏的問題。 比如，一個40分鐘左右的劇。
基本上，在前5~10分鐘內，如果沒有出現一個小□□的話，是會讓聽眾失去耐心的（當然，如果CV特別強大，或者原作特別強悍有名，那就不怕了）。然後，在差不多30分鐘的時候，差不多是可以進入全劇的最□□了。
最後大概留3~4分鐘收尾。這是最基本的劃分。
如果能做到這點，那麼對於後期來説，做起來就比較輕鬆和愉快了。 接着我們來説後期。
後期的部分，笑，那真的是所有工作裏最困難的了。 技術含量最高，工作量最大，卻又最吃力不討好。
如果不懂後期的孩子，真的會以為後期很簡單，但你只要稍微踩進來一點，就會知道這後期的水有多深。 而後期，又是我所説的，所有工作中，最最重要的一環。
劇的整個氛圍和節奏，當然編劇，導演，CV都有關，但後期卻是決定性的。 用什麼樣的BGM？什麼樣的效果音？對話與對。
3. 怎樣寫廣播劇劇本這才是真正的劇本，看這個，演員才清楚自己要説甚麼。
范進：我返來啦母親、妻子：譁！叻仔（妻同時：老公）你好叻呀！竟然入到個間名校讀碩士。（范進不好意思傻笑）母親：等陣有飯食啦！（炒菜聲，開門聲）胡屠户︰（帶醉意，冷澹地）都不知前世爭落你D咩，將個女兒嫁左畀你個戇居仔，馱衰家。
你執到啦，我帶挈你升到碩士，所以帶左支酒來賀賀你。范進：哦哦。
胡屠户：（吩咐地）哪，你升左學，不該做人醒目D。
做我呢行既都繫有頭有面既人，系你長輩，你咪峙住有學歷就目中無人呀。如果系對住D死窮鬼，就咪黐埋去，費事影衰我。
你呢個書呆子，咪話我不教精你。范進︰（服從地）岳父講得巖。
胡屠户又道︰呀親家日日食埋曬D鹹魚白菜，幾陰公，送孖臘腸你YAAK（臘腸達在面的聲音）。乖女你食多D，自從你嫁左畀個衰仔，食飯連油都沒有滴，唉！都系食飯啦。
（夾送添飯聲）胡屠户：（醉醺醺地）我YAAK飽啦。范進：（同聲）你食飽啦？多謝你帶D 食送 來，哎？，真系不知點多謝你先好羅。
（家門澎一聲關上）。
4. 哪為能幫我寫一部短篇廣播劇劇本題目：夢
場景1：一間烏黑的屋子
遠景：一個女孩子和一個玩偶並排坐着。
特寫：女孩沒表情的臉，玩偶的臉
近景：女孩自語：“你需不需要一個拼圖小丑，
它可以隨意扭動，
各種姿勢，各種表情。”
場景2：有牀的房間
特寫：晃動的調酒器
近景：調酒器倒向酒杯的酒
遠景：女孩手中端着有半杯的酒杯，男主角低頭坐在牀邊
近景：女孩近吟：聽説這種酒叫無夢，湧進身體的那一剎那給了靈魂安寧
遠景：男主角坐在牀邊，女孩遞酒杯過去
近景：男主角端着酒杯，晃動
特寫：酒杯中淡藍色的液體
近景：男主角近吟：“它應該日夜伴着那海的女兒，
忘了王妃身邊的王子.”
遠景：男主角一飲而進
特寫：酒杯滑落
遠景：男人倒在牀上，女孩慢慢挪近男子，把身邊的被子往男主角身上蓋
特寫：男子熟睡的臉
近景：女孩拉被角置男子鎖骨處，輕輕撫摩男子的臉
特寫：女孩憂傷的側臉
近景：女孩將被角拉近自己。伸手關牀頭的燈
畫面全黑
場景3：一間烏黑的屋子
遠景：一個女孩子和一個玩偶並排坐着。
特寫：女孩自語：“你曾許諾給它一個家，
温暖這個拼圖小丑。
漠視和遺忘成了它最終的命運。”
手錶鬧鐘聲響起
特寫：手錶錶盤上夜光顯示的5點20分
遠景：男子起身
近景：男子用手撫摩着手錶
特寫：男子微笑幸福的表情
特寫：家裏的鐘錶顯示的5點21分
近景：側卧的女孩用手捂住胸口
特寫：女子心痛的表情
場景4：餐廳或酒吧
近景：男子摟着另外一個女孩，女孩伸手去下男子腕上的表
特寫：男子幸福的臉，女孩撥弄手錶，調皮的表情
場景5：黑色屋子
遠景：一個女孩子和一個玩偶並排坐着。
特寫：女孩自語：“你是否在意，
它臉上的拼圖散了一地，
被淚水一點點衝滑，
笑的那一塊，
再也尋不到，”
遠景；女孩坐在牀邊，望着男子
特寫：女孩吻男子的額頭
特寫：女孩低吟：“海的女兒因為王子的快樂生活.她很快樂.”
特寫：女孩臉龐滑落的淚
特寫：一滴淚滴在男子額頭
近景：女孩離開，畫外音：“從今夜起.沒有我.你才有夢.
場景6：黑屋子
遠景：一個女孩子和一個玩偶並排坐着，女孩手中捧着酒杯
近景：女孩低吟：“最終，
你給予它，
痛的意義……
特寫：女孩喝下手中的酒
特寫：玩偶
特寫：倒的空杯
特寫：女孩閉上雙眼的臉
5. 怎樣做一名廣播劇的編劇廣播劇全靠聲音，所以首先你的台詞應該讓人感覺到人物的性格、故事的情節要有層次，每一期都應該有突出點、衝突點，否則整個一期劇本平平的，也沒什麼人會願意聽。
其次，你需要標註上感情，以及當時的場景情況和音效，以便於cv、導演以及後期瞭解當時的氛圍，找準把握點。音效的描寫要有空間感，要注意到音效的變更、層次、主次，懂得取捨。
劇本部分，人物的台詞建議每個人，每種不同狀態選用不同的顏色，以便於cv和導演區分，不會弄錯台詞本。也不會有後期出現把獨白做成普通説話的狀況。
至於背景音樂這些，實際上要看和你合作的後期，有的後期喜歡劇本很詳細，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的後期最討厭你寫的很詳細，想要指導他音效處理，表現劇情，他們喜歡自己自由的根據理解去增減東西。
另外，在劇情描寫時不建議出現大段的單人台詞，那樣聽起來會有點枯燥。除非你台詞的感情非常的富有變化性，但這對cv的要求就比較高了。
6. 我想知道怎樣做一名廣播劇的編劇,劇本要怎麼寫首先，你要知道： 廣播劇全靠聲音，所以首先你的台詞應該讓人感覺到人物的性格、故事的情節要有層次，每一期都應該有突出點、衝突點，否則整個一期劇本平平的，也沒什麼人會願意聽。
其次，你需要標註上感情，以及當時的場景情況和音效，以便於cv、導演以及後期瞭解當時的氛圍，找準把握點。音效的描寫要有空間感，要注意到音效的變更、層次、主次，懂得取捨。
劇本部分，人物的台詞建議每個人，每種不同狀態選用不同的顏色，以便於cv和導演區分，不會弄錯台詞本。也不會有後期出現把獨白做成普通説話的狀況。
至於背景音樂這些，實際上要看和你合作的後期，有的後期喜歡劇本很詳細，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的後期最討厭你寫的很詳細，想要指導他音效處理，表現劇情，他們喜歡自己自由的根據理解去增減東西。
另外，在劇情描寫時不建議出現大段的單人台詞，那樣聽起來會有點枯燥。除非你台詞的感情非常的富有變化性，但這對cv的要求就比較高了。
用一兩年時間寫兩三個電影長度的故事和一兩個長篇故事，整理成電子文檔滿世界投簡歷就可以了。不要在乎地點，工資…… 現在的編劇一般都是被招去做公司的項目，很難做自己的項目，但堅持下去，只要自己的項目好，一定會有機會的 關於劇本，如果你説的是文學劇的劇本。
是這樣 我可以給你説一下大體格式。要分場景1、2、3以此類推。
在每個場景裏後要寫上是日景還是夜景，也就是説是故事發生在白天還是晚上，還要寫上是內景還是外景，也就是説故事發生在室內還是室外，還要寫上故事發生在具體的地點。比如1 日景 內景 小明的卧室。
再比如2 夜景 外景 廣場上。 然後就是要寫正文了，在正文中可以交代一下環境，但這些語言必須可以用可視性的畫面表現出來，不應該用比喻等修辭方法。
在正文中要寫人物的動作和語言、穿着等，同樣要可以表現在畫面上。在正文中不應該有心理描寫，比如：她心裏很矛盾，想要飛出去。
這是小説中的語言。 舉個簡單的例子： 1 日景 外景 宿舍樓前 雨還在淅淅瀝瀝地下着，三三兩兩的同學舉着傘出出進進。
（全景） 黎明站在雨裏，望着四樓最靠邊的那個窗户。（中景） 小麗的劉海已經成貼在額頭上了，臉上不知是淚水還是汗水。
（臉部特寫） 那麼另一種，可參考以下內容： 刷本寫作格式 格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個説法，主要是對文本而言。
編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閲讀的文本，也就是寫成劇本來體現。 但有些朋友，還不大瞭解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。
我們不能總是拿出一個很好的故事，結果，讓人家一看，他先由心裏發笑，這小子還是個很嫩的芽菜，結果就會在價格上欺負咱。從編劇自身的角度講，我們也有責任做出規範漂亮的文本，這不只是能使閲讀者會感到舒服，同時，也是對自己技能和認真意識的一種訓練。
劇本分為文學劇本、導演劇本，導演分鏡頭劇本、電影完成劇本。但本子自導演劇本之後，就不是編劇的事了。
本子的格式大體是以每場戲為一段落。要有地點、時間、內外景之分，有些還列出了這一場的人物。
本子的容量也很重要。我讀過不少的本子，故事的創意很好，但故事量遠遠不夠。
由於這個東西沒有具體的量化，我這裏列出的是常規的量化標準。 電影本子，由文字的角度講，至少要在35000到45000字之間。
全劇大約要有120場戲。如果就本子的頁數講，四號字的打印本，原則是一頁一分鐘。
電視電影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在實際把握上。
二者的區別在於，電影講的是感覺，因此時間的要求很嚴格，以秒記，但卻有大投資。電視電影則是偏重於講故事，時間鬆於電影，即使你寫成了電影本子，它也無法拍攝。
電視劇本子，一般的情節劇，每集的字數要在15000。而動作戲要在12000。
要大約有40場戲。而電視劇本子對於所拍攝的戲而言，其作用和重要性上都大於前面的二者。
所以説，一部二十集的電視劇是很吃時間和功夫的。因為由字數而言相當一部常規的長篇小説的字量。
如果有人二個月就能寫出部二十集電視劇來，還認為自己的東西是經典，他多半是個大話王。 如果有朋友有興趣做長的電視劇，我建議最好是拿着你的故事創意先去聯繫影視文化公司，簽了意向書後再寫，不然成為廢紙的可能性遠比被人認領高的多的多。
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。
這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。
因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的。
7. 想做編劇,請問下廣播劇劇本,格式,怎麼寫,有什麼需要注意的劇本名，人物，人物性格背景，適合聲線，然後提示cv的感情註解和提示後期的背景音（比如開門聲）有的劇本可以加適當的旁白XD，可以例一個大綱，劇情線，人物關係圖之類的。可以去適當借鑑一下其他廣播劇包裏的劇本啊，感覺每個編劇風格都不同，有的異常簡潔，有的就會把人物按顏色分開做很多後期提示，最好的就是能讓cv理解台詞感情，後期做的時候很順產，我只瞭解這一些：p
個人感覺如果是小説改劇本，算是很難的了，要讓劇情怎麼順利進行下去，小説背景哪裏需要概述，還有人物動作在做的事情，因為都要用聲音表達，所以劇本就很重要，台詞和後期背景承接不對就會很奇怪很突兀。
自己寫原創劇本，那就要腦洞大啦XD
有些編劇在寫劇本或者改劇本的時候就會把後期可以用的BGM想好了（這個感覺很厲害！！）
多和導演後期交流也很重要！
