一、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科，其師承傳授，都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。
四、中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。
中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術昇華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。 五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。
遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。 從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
六、國畫裝裱是一項重要的工作，對於國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其儲存的時間與方式有很重要的聯絡，並且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。 一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於儲存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。
因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。
擴充套件資料： 國畫中的用筆訣竅 1、用筆中鋒 用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在於豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。
所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達到中鋒的效果。
作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠豎起筆桿，有時把筆臥倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆臥筆，拖筆逆筆，都是中鋒。
2、用筆要圓 所說執筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點，就是用筆要圓。
圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠在墨痕中心，也就是中鋒。
筆平劃是中鋒，但轉了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，臥筆，都是一樣。
三指緊執筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執住筆桿，其餘中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近於執鋼筆或鉛筆的方法。 所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達到圓的效果，叫做臥筆中鋒。
拖筆是臥筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。
用筆要豎得起，臥得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。
所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達到運轉自然，圓渾無礙，才是佳制。 3、線條大小 豎筆臥筆之外，又須儘量運用筆的工具特點。
國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。
運用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。
送的時候中指向下按，同時臂腕向裡拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平划過去。 這樣線內就有東西，有了東西，就留得住。
如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細如髮絲，它還是大的。
筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條裡也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。
4、用筆提按 筆既要提得起，還要撳得下。執筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。
提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。
要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或溼或幹，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。
這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚收放，產生節奏感，畫面就不平，有韻味。
參考資料來源：百度百科-國畫。
2. 國畫的定義和簡介國畫定義：是中國傳統繪畫（區別於“西洋畫”），使用中國傳統的紙墨筆硯以及中國畫技法創作的美術作品。
簡介：
國畫，又稱“中國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是“筆墨”。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
3. 少兒國畫介紹怎樣寫先從簡單的花鳥了培養教孩子如何用毛筆，很好玩的過程哦！介紹我國國畫的發展史（要幽默風趣）提起孩子們的精神。讓孩子自己畫（讓孩子對國畫有興趣），然後在指點孩子！要孩子瞭解，並學習國畫是一個漫長的過程，慢慢來。（孩子的教育是很有趣的，細細體會吧！）
你瞭解國畫嗎？中國畫不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。學習中國畫，有利於振奮民族精神，弘揚民族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的薰陶，能使兒童產生對祖國藝術的熱愛，增強民族自豪感。
國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。中國畫從表現形式上可分為工筆畫和寫意畫兩種，從表現內容上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。花鳥畫又可分為花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚、走獸等種類。花鳥畫作為人門題材是比較適宜的，深受少年兒童的喜愛
4. 少兒國畫介紹怎樣寫介紹我國國畫的發展史（要幽默風趣）提起孩子們的精神。
讓孩子自己畫（讓孩子對國畫有興趣），然後在指點孩子！要孩子瞭解，並學習國畫是一個漫長的過程，慢慢來。（孩子的教育是很有趣的，細細體會吧！） 追問： 我現在要辦一個少兒美術作品展，裡面有少兒國畫，也有油畫棒畫，我想把少兒國畫弄一個簡介，油畫棒畫弄一個簡介，這個簡介怎樣寫啊？有不有現成的啊？ 回答： 小朋友，你瞭解國畫嗎？中國畫不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。
學習中國畫，有利於振奮民族精神，弘揚民族藝術。自幼接受中國傳統繪畫的薰陶，能使兒童產生對祖國藝術的熱愛，增強民族自豪感。
國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。中國畫從表現形式上可分為工筆畫和寫意畫兩種，從表現內容上可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。
花鳥畫又可分為花卉、蔬果、禽鳥、蟲魚、走獸等種類。花鳥畫作為人門題材是比較適宜的，深受少年兒童的喜愛 追問： 謝謝！少兒國畫是可以，那能不能幫我弄一個油畫棒畫簡介行嗎？ 回答： 啊！好累，明天好嗎？我有急事。
雪山之冰 的感言： 謝謝。
5. 世界有名的國畫,簡介國畫，就中國吧，和世界有什麼關係啊在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。
《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產物，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。為不可多得的珍品。
八匹馬的名字：一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超影，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超光，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著雲霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，象大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
6. 國畫的作者簡介王躍文，湖南省漵浦縣人，小說家，中國作家協會會員。現服務於湖南省作家協會。出版有長篇小說《國畫》、《梅次故事》、《亡魂鳥》、《西州月》、《大清相國》、《蒼黃》等，以及小說集、散文雜文集多種。他的文字始終滲透著深沉的憂患意識和凌厲的批判鋒芒，有官場小說第一人之稱。
