是不是很羨慕那些信手拈來就能畫出栩栩如生的素描、水彩、油畫等等。不要覺得自己不是畫畫的料，只有想做的，沒有做不到的。凡事要有和決心，加以練習，你也可以是畫家！起碼發展了一門興趣愛好。畫畫要出基礎開始，基礎就是素描，只
有許多動漫愛好者想動手畫一畫自己喜歡的人物，但以前從來沒有接觸過繪畫，那麼下面就為大家介紹零基礎學習繪畫的步驟
材料/工具
鉛筆/橡皮擦/A4白紙
首先是考慮好自己的方向，比如你喜歡什麼畫，對哪種畫感興趣，有沒有特別喜歡的畫家等。 假設你喜歡油畫，那麼，開始去臨摹一些簡單入門的畫作，這個時候完全是靠你的興趣與完成畫作的成就感驅動你前行，中期學習理論、技巧，後期學習深入。 假
方法
用鉛筆在A4的複印紙上流暢的畫出直線，注意一條直線的用力要均勻，即畫出的線條粗細深淺一致
動漫人物五官怎麼畫？對於學畫畫的朋友們來説，不會畫人物五官是不是一個很dan疼的問題，不會畫五官幾乎是等於不會畫人物，接下要講的就是人物五官怎麼畫? 順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪
在紙上任意點兩個點，用直線連接點
現代人的精力很有限，時間最寶貴，當然要把精力放在最熱愛的事情上。但如果即使不喜歡，你也願意多一項技能，而且有精力，不想浪費時間自己探索，你也可以先找個專業的，這是最快速的學習方法。當然啦，誰都是這樣一路走來的，堅持下去你就會看
可以畫平行，交叉直線，乾脆利索的完成
1、從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。 這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。培養正確的學
嘗試用鉛筆在A4幅面的複印紙上流暢的畫出弧線
怎麼學畫畫？很多人都會問這種問題，首先得看你有沒有基礎，如果沒有基礎的話，我建議還是從基礎開始學，畢竟都是一步一個印來的，沒有誰就像是開了掛是大神是大觸，都是從基礎慢慢學起來的，下面小編就講下零基礎怎麼學畫畫？ 一、培養正確的認
在紙面上任意點三個點，用弧線連接點
學電腦繪畫之前，先要明確和了解電腦繪畫的分類，雖然都是畫畫，但區別特別大。不同的方向有不同的學習之路。不能盲目。數位板和紙上繪畫是兩種截然不同的感覺和方式，數位板繪畫更多的要掌握壓感力度的控制，軟件筆刷的相關操作。 有美術基礎的
可以畫平行，交叉，漸變的弧線。注意要流暢，不拖沓
零基礎怎麼自學畫畫？畫畫其實繞來繞去就是幾何，人體構造，透視這些。開始畫人體會很苦悶，可能畫幾星期都沒有明顯成果。然後會開始覺得心煩，對此建議拆開部分來畫！ 分成一個一個部分來練習，今天畫手 明天畫腳，後天畫臉，畫你感覺苦手的部
可以臨摹一些漫畫人物五官。如不同眼睛的畫法，鼻子，嘴，眉毛耳朵……
畫畫是一個日積月累的過程，不曉得你打算是學習漫畫還是素描還是其他，簡單説説吧，畢竟都有共同性： 1，準備4開素描紙若干，HB，2B鉛筆，每天從畫排線開始練習，當你練到排出的線條線頭和線尾一般粗細時就可以進行下一階段了，拿筆姿勢可以百度
也可以嘗試臨摹不同角度的臉型等
很想學漫畫，但是沒有一點基礎，零基礎學漫畫從什麼開始 關於畫技與漫畫本身 畫技是否重要這個問題我不想討論，因為怎麼説都可以舉出例子來進行反駁與反反駁，後就變成了無意義的論戰了。我只説一點：畫技要練，畫功要磨，但並不是“沒畫到某個程
重在多練習，只要多多練習，年齡以及基礎這些都不是問題
素描對於結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。 再然後就是漫畫從業者必學的——線稿。 線稿是相對直觀和
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零基礎怎麼學習畫漫畫啊？
很想學漫畫，但是沒有e5a48de588b6e799bee5baa631333366306534一點基礎，零基礎學漫畫從什麼開始
關於畫技與漫畫本身 畫技是否重要這個問題我不想討論，因為怎麼説都可以舉出例子來進行反駁與反反駁，後就變成了無意義的論戰了。我只説一點：畫技要練，畫功要磨，但並不是“沒畫到某個程度，就不能去畫漫畫”。之前我一貫以來的想法就是“我連人都畫不好，畫什麼漫畫，先畫好人、風景、場景、衣服、再來創作漫畫”，這種想法呢，簡單來説就是在固步自封。有一些基礎是要打的，但是並不是説要畫得好到什麼程度才可以開始創作漫畫。
2.書籍+資料推薦與學習路徑 首先，書籍和網絡上的教學視頻對於自學者而言，是大的寶庫。請在仔細甄別的前提下，善加利用。關於漫畫學習的書籍，市面上靠譜的並不多，甚至稀少。大部分含有“漫畫”二字的書籍實質上都只是在教“怎麼畫日式畫風的插畫”而已。好在也並不是真的沒有好東西。以下是可以幫到各位的一些有用的書籍和資料。很多人喜歡看漫畫，進而愛上漫畫設計，從一開始只會畫一兩個小物件，到後來掌握整體的構圖、色彩各方面的設計技巧這是一個過程。對學習者來説有人能及時給予指導或者可以有人帶着走可以更快入門。有條件的可以選擇一些
像cg學院這樣的動漫設計培訓機構去學習。通過專業的學習，可以在學校制定的科學漫畫設計人才培養課程中系統有效地學習相關的知識，同時通過學校提供的教學系統還可以獲得大量的學習資料，可以很大程度上提高漫畫學習者的繪畫技能，掌握相關的職業技能，以滿足以後就業的需要。
零基礎怎麼學習畫畫
素描對於結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視。
再然後就是漫畫從業者必學的——線稿。
線稿是相對直觀和快速表現繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起着非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
接下來就是插畫學習的超重點——人體。
人體的核心在於骨骼結構動態和比例的學習，再然後是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程636f7079e799bee5baa6e997aee7ad9431333431373835都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”。
基礎學習最後一個難咬的骨頭就是顏色了。
這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現在的反侵權小鬥士們連吸色都叫嚷着“你抄襲”，顏色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關係必須要吃透，不然也不用説什麼商稿或者專職插畫了，就連漫畫可能也只能做做低端的描線工作。
顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨着照度的強弱而變化，色温也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有着無可名狀的無限可能，是反覆試驗和無數次的更正修改之後的積累。
基礎部分的學習完成後就可以開始進階的學習了，這個時候需要我們開始初探設計的內涵，譬如服裝設計，髮型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。
我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化內涵，而內涵決定了她的生命和感染力，日式的插畫我們要給她一個合理的背景，她的年齡，她的職業，她的性格，她此時此刻經歷了什麼，很多時候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息，這就是背景和文化內涵的意義。
幾點建議：
1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，儘可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，併為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺着就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
零基礎如何開始學習繪畫
最基礎的是素描，靜物素抄描，畫到一定程度畫素描五官，然後頭像，最後半身像，再後來是水襲粉。
臨摹素描和水粉的同時，還可以寫生訓練。臨摹的作品一知定要名師的，大師的。
會畫素描和水粉了，接下來想畫什麼樣的風道格就容易多了，但是要發展自己的風格，要走的路還很長。
零基礎學習繪畫的課程順序
這個問題是學畫畫的課程順序，不是一些沒用的道理
我是零基礎，想走美術，應該怎麼開始？
幾乎每一天都有很多的朋友來問我：我是零基礎，我想學美術，我該怎麼開始？我要學多久才能畫的好？有捷徑嗎？事實上，這樣一個問題，我很難回答，就像問“我想成為胡歌的女朋友，我該怎麼辦？”一兩句話難以清楚解釋，所以今天我就寫一點個人意見。
如何從零基礎開始學美術？
1. 系統學習，效率高
你可以根據自己的情況選擇學校，學習效率一定是成倍的增加的，你也可以向自己學習，問我有什麼捷徑？我可以在這裏回答你。學習美術最快的捷徑就是參加學校的系統培訓。學校能夠引領潮流，少走彎路，可以節省大量時間。你必須知道這個世界上最貴的是時間。自學摸索花費的時間夠你完成很多的事情。
2. 不要陷入技術研究
無論你喜歡什麼類型的繪畫，素描、色彩 、速寫等等，我希望你會開始學習不要陷入某種技巧的學習，而忘記培養繪畫的修養，例如觀察能力，造型，顏色。
相信每個人都聽過“學習繪畫，從素描開始”，但有誰知道學習素描的目的是什麼？學習素描是為了提高造型能力。
3. 不要對自己過於苛刻
初學美術不要對自己太苛刻，一下就挑戰困難的作品，如畫肖像等。這些畫作只是一個表面，沒有任何好處。必要的是從簡單到困難進行高質量的反覆練習，思考的時間必須超過下筆的時間。更多地考慮作者“為什麼應該這樣做”，並做“知道，瞭解更多”。然後，經過很長一段時間，你的繪畫*將得到e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333431366338巧妙的改善。
4. 繪畫的基本理論要了解
理論是一個死的東西，但在學習時也必須瞭解基本的理論。什麼顏色原理，透視，光影等需要了解還可以去購買1-2本書來學習，如果有老師指導你，那就更好了，直接讓老師幫助你。
學習繪畫與學習鋼琴一樣。在學習了最基本的“五線譜”之後，不斷練習和不斷指導的過程。
5. 找到合適的組織
找到合適的組織，一羣人走得更遠，三分學會七分練，練習非常重要。然而，一個人要堅持很難，容易就此默默地放棄。因此，和一羣志同道合的人一起，感受繪畫氛圍，每個人交流和探索互相鼓勵，這樣在堅持不懈的道路上，可以走得更遠。而且你要定期有反饋，對於自己要有收穫
6.堅持不懈的練習
只有不斷的練習，沒有方法可以速成，也要以為你學了幾節課就會了。入門雖然很容易，我認為繪畫是需要持續練習的，大多數人都可以調整繪畫的目的來追求“生活方式”。這種做法就像是在修行一樣。
7.什麼時候都不晚
77歲才拿起畫筆的摩西奶奶，卻成為美國著名和最多產的原始派畫家之一，不用多説了，什麼時候開始 都不晚，黃金時刻就是現在
