畫紅梅的話一般是用硃砂或者曙紅，筆尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的層次幹、深淺變化。 擴展資料： 硃紅：硃砂的顏色，比大紅活潑，也稱鉛朱、硃色、丹色。 胭脂：1，女子裝扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料 畫梅花的步驟： 第一步是出枝。
梅花是古代四君子之一，那麼梅花怎麼畫呢？怎麼才能把梅花的品質畫出來呢？今天小編為大家講講梅花怎麼畫，希望對大家有送幫助。
材料/工具
梅花
方法
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨,在盤子邊上括幹些,再蘸深墨,以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒,畫至枝條下端漸轉側鋒,務必注意行筆過程中,枝條留白斷開,以便填花。
國畫梅花的畫法： 1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾，以免落墨時放不開筆。 2、用中墨偏乾的筆，勾、皴、擦，中側鋒並用，畫出梅的老幹。注意線的粗、細、長、短變化。 3、用重墨中側鋒並用，畫出梅梢和結頂的枝幹。粗筆要
第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。畫好主要枝幹,決定畫面大局,畫好一部分旁枝後開始畫花,花畫得差不多時,再在花中穿插枝梢,而後再補些花,或再添些細枝梢,這樣交替進行,逐步完善,不可各步驟之間截然分開。
1、《梅花》 宋：王安石 牆角數枝梅，凌寒獨自開。 遙知不是雪，為有暗香來。 譯文：那牆角的幾枝梅花，冒着嚴寒獨自盛開。為什麼遠望就知道潔白的梅花不是雪呢？因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。 2、《梅花》 唐代：崔道融 數萼初含雪，孤標畫本難
第三步處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆,以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
(一)國畫梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆從暗面入筆,邊勾邊皴,筆上水分宜少,灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老幹邊緣的毛、澀質感,宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後,隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態,並勾出亮面
第四步是點苔,收拾整理。
那個礙…朱膘和曙紅就可以了吧，分好層次，筆尖用濃的曙紅收住，應該沒問題啊 畫冊上總有點拍攝光線什麼的不同，以及裝裱過以後會豔麗一點 隨意就好
最後一步：幹、枝、花等基本完成後,再回過頭看看總體效果,不足之處再作充實調整。在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了
畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。瞭解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝
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如何簡單畫一幅梅花國畫
找範本臨摹。當然了，國畫無論是寫意的還是工筆能畫出一幅不錯的國畫不是短時間內能畫好的。無論是簡單的還是複雜的…
國畫梅花都有哪些構圖
首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以鬥筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越幹，在這時畫主要枝幹的最粗部分，以較幹淡之中墨邊畫邊皴出木本樹幹老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。 大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變幹，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹幹的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鈎花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鈎成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鈎花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會“密不通風、疏可走馬。”枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接着仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要乾淨利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫e79fa5e98193e58685e5aeb931333366303838面的生機，可點綴上幾隻麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲着一隻，石之左面地上站兩隻。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩隻可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鈎畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半乾後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地裏（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經乾透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接着在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯
賞析中國國畫梅花
梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古來時候文人雅士常常用梅花比喻那些不怕困難，有着堅強意志的自人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質百的象徵，因此，在書房、客廳、卧室裏掛上一些這樣的掛畫，是不是度很有意義呢。
梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：
木清的春滿人間：
國畫“梅花枝幹”是用什麼筆畫？
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆和用大號硬毫提鬥筆畫。
下面介紹的是梅樹枝幹的畫法:
勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老幹邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333365633935逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態，並勾出亮面部分老幹的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待幹後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
潑墨法
潑墨法畫梅乾首先要注意墨色上濃淡乾濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關係，用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色乾透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
介紹:
梅花的老幹完成後即是畫梅花枝幹。枝幹在梅花構圖中佔有很重要的位置.不但不可輕視，而且必須相當重視。
畫枝幹很講究用筆陰陽、剛柔、頓挫、轉折、曲直、速度、疾徐變化。枝幹形象組合有大小、長短、粗細、曲直。神態有老枝、新枝、嫩枝、乾枝、動靜、虛實、燥潤等。上述要在畫面中有機結合運用得當來表現枝幹恰到好處是需要很深功夫的。
國畫梅花怎麼畫最簡單
1、勻圈畫法花
雙鈎圈花有工筆、意筆兩種形式，這裏單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五出，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為“單勾”，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。
2、花蒂、花蕊畫法
花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似“丁”字形狀，也有稱之“丁香頭”，也有用“小”字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。
3、先句後點紅梅
勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333365646261廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花裏，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花裏要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。
4、先勻後點綠梅
綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。
5、先句後點黃梅
畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，*透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡朱漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。
6、先句後點白梅
梅花勾完後，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、蝨、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。
7、點彈結合法
梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。
