不是所有藝術都是,主要是雕塑藝術:) 其他的壁畫等都不是以藝術為主的:)而是以宮廷生活為主 在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以説都是從古希臘開始的。多年
在希臘人眼裏，是英雄的標誌。代表的不是這個眼下的世界，而是充滿神話色彩的世界。所以古希臘的雕塑都是造型。
在欣賞古希臘的雕塑過程中，會發現幾乎所有的古希臘雕塑都是，因此有很多的人非常的好奇為何古希臘的雕塑都是這樣的呢？這個問題一直困擾着幾個世紀的學者，關於古希臘雕塑的的原因與以下幾點有關。 第一就是古希臘人認為健康的精神寓於
為什麼所有雕塑都是裸的？
古希臘崇尚力量的美，認為男性身體是充滿力量美的，所以大多數古希臘雕塑是的，而且基本上是男性。可以看一下西方文化有關方面的書。
臨近的埃及和亞述美術展上都是些全身穿着衣服的神祗和凡人，那為什麼古希臘人要選擇展現人類最自然的形態？
希望對你點點幫助 歐洲文化發展史上，古希臘羅馬時代是雕塑發展的第一個高峯期，而雕塑似乎是這一時期創作的主流，幾乎所有的雕塑作品都是裸露的女子和男子。人們在欣賞古希臘雕塑藝術的時候，不由對其雕塑之風產生了好奇。同時這個問題
大英博物館的策展人Ian Jenkins 説：“過去希臘人脱的衣服比我們多，然而在雅典城繁華的大街上，沒有人會光着身子大搖大擺行走。”
有人會認為不穿衣服是不文明的行為，但是古希臘時期，他們都是不穿的衣服，難道他們就不文明嗎？答案是否定的。不穿衣服這個行為跟古希臘的地理位置和精神文化有着很大的關係。 首先從地裏位置説起，希臘位於地中海沿岸，眾所周知，地中海的氣候
“古希臘雕塑崇尚，但在其它文明則不這麼認為。埃及人、波斯人和亞述人都覺得是種恥辱。”
因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男人，為了守衞自己的城邦，年輕的男子要經常鍛鍊身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那
“但是在希臘人眼裏，是英雄的標誌。代表的不是這個眼下的世界，而是充滿神話色彩的世界。”
在人類文明的發展史上, 歐洲文化出現了四大高峯, 第一是古希臘與古羅馬時代, 而這個時代的藝術, 可以以希臘的雕塑為中心藝術．在當今社會藝術還有諸多禁忌的時候, 人們更會發問: 為什麼古希臘雕塑都是的？造型藝術何以如此普遍？ 古
“你要是去大英博物館的亞述畫展參觀，你也會看到，但裸的並不是英雄，而是在戰爭中被扒光衣服，活剝人皮的受害者。在這點上希臘人和我們一樣，都不喜歡這種的象徵。他們的是和真實戰爭相脱節的，完全不同的審美世界。”
是的 “古希臘雕塑崇尚，但在其它文明則不這麼認為。埃及人、波斯人和亞述人都覺得是種恥辱。” “但是在希臘人眼裏，是英雄的標誌。代表的不是這個眼下的世界，而是充滿神話色彩的世界。” “你要是去大英博物館的亞述畫展參觀，你
文藝復興四傑的米開朗基羅曾經研究過貝爾維德勒軀幹雕像，並對其仰慕不已。西斯廷教堂的天頂畫也受其影響。據説教皇儒略二世曾經請米開朗基羅為貝爾維德勒軀幹雕像加上四肢，但米開朗基羅拒絕了這個請求。
因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男人，為了守衞自己的城邦，年輕的男子要經常鍛鍊身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那
擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。
在歐洲文化高峯時期，為什麼古希臘的雕塑藝術都是裸...
在人類文明的發展史上, 歐洲文化出現了四大高峯, 第一是古希臘與古羅馬時代, 而這個時代的藝術, 可以以希臘的雕塑為中心藝術．在當今社會*藝術還有諸多禁忌的時候, 人們更會發問: 為什麼古希臘雕塑都是*的？*造型藝術何以如7a686964616f31333335323462此普遍？ 古往今來, 大多數人認為古希臘人雕塑採取*的形式, 和當時戰爭的頻繁與體育的盛行緊密相關．大約在３０００ 年前, 愛琴海一帶出現了無數城邦, 由於各個城邦都想佔有其它城邦, 因此當時的公民只有兩個職責, 就是公共事務和戰爭．為了培養懂*、會打仗的公民, 就出現了一種特殊的教育．著名哲學家柏拉圖的《對話錄》、丹納的《藝術哲學》都説: 那時戰爭全憑肉搏, 因此每個士兵都得鍛鍊好身體, 愈強壯愈矯健愈好．青年*半時間都在練身場上角鬥、跳躍、拳擊、賽跑、擲鐵餅, 把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟; 目的是要練成一個最結實、最輕靈、最健美的身體, 而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了．這便是希臘的特殊教育．戰爭帶來了體育的盛行, 古希臘是一個體育大出風頭的時代．當時, 幾乎沒有一個自由民不經過練身場的訓練, 而運動不高明的人, 則被人看不起．希臘人的孩子從會走路開始, 就要接受體育訓練．那時的體育教師才是真正的健美專家, 訓練出了一大批體格健美的青年人, 也培養了一大批合格的模特兒．當時的藝術家大多兼體育教師, 如喜劇家阿里斯托芬等人．古希臘各個城邦每逢節日, 都要舉行體育競賽, 從中挑選出最有氣力、身手最敏捷的青年．在當時運動會上, 人們並不以*為恥, 青年男女為了顯示自己健美的體魄, 常常把衣服*．斯巴達的女青年參加運動會, 也常常是全裸的．古希臘歷史學家普魯塔克曾記述當時少女們*參加運動會的情景説: ＂儘管少女們確乎是這樣公開地赤身*, 卻絕感不到有什麼不正當的地方, 這一切的運動都充滿嬉戲之情, 並沒有任何的春情或者淫蕩＂．另一位美術史家阿爾巴托夫也説過: ＂無論在希臘人之前或希臘之後, 人們再也不能那樣單純無邪地去看待*了＂．對於運動會上的優勝者, 人們都報以雷鳴般的掌聲, 姑娘會向他獻上鮮花桂冠, 詩人為他作詩, 雕塑家為他塑像．羅丹還説道: ＂希臘人這種特有的風氣產生了特殊的觀念．在他們眼中, 理想的人物不是善於思索的頭腦或者説感覺敏鋭的心靈, 而是血統好、發育好、比例勻稱、身手矯健、擅長各種運動的*＂．基於這種思想, *雕塑自然地成了當時的藝術主流．從藝術規律來看, 雕塑為三維空間藝術, 有實感, 最能表現力量．而那些運動場上的優勝者和美麗的肌體都可成為雕刻家最理想的模特兒． 世界馳名的學者美國伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中説: ＂希臘藝術所表達的是什麼？總而言之、它是把人文主義象徵化－－即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以讚美．儘管許多雕刻描繪神, 但這一點也不減損人文主義的本質．希臘人的神是為着人的利益而存在, 所以他讚美神也就是讚美自己．建築和雕刻二者都是把平衡、和諧、秩序和中庸的思想具體化．＂在他們看來希臘的*藝術和他們的審美觀念有關, 表現人體的美術作品具有特殊的審美價值．人乃萬物之靈長, 造化之極點, 具有特殊的魅力．在古希臘人的觀念裏, 萬物之中, 數人最美, 所以在競技場中會出現歡呼雀躍的*羣．＂健全的精神寓於健康的身體＂, 這是他們信奉的一句至理名言．然而, 從總體上來説, 希臘雕塑的*, 和戰爭、體育以及審美都是有聯繫的．希臘的人體雕塑主要是希臘現實生活反映, 可歸咎於社會原因: 軍事海盜式爭奪、相適應的體育運動*競技、久而久之所形成的特殊審美觀念．當審美觀念一經形成, 往往會逐漸離開了原來的實用目的, 而具有相對獨立的審美意義．於是, *雕塑就大量地出現了．
古希臘雕像為什麼都是*：是代表英雄
是的
“古希臘雕塑崇尚*，但在其它文明則不這麼認百為。埃及人、波斯人和亞述人都覺得*是種恥辱。”度
“但是在希臘人眼裏，*是英雄的標誌。*代表的不是這個眼下的世界，而是充滿神話色彩的世界。”
“你要是去大英博物館的亞述畫展參觀，你也會看到*，但裸的並不是英雄，而是在戰爭中被扒光衣服，活剝人皮的受害者。在這點上希臘問人和我們一樣，都不喜歡這種*的象徵。他們的*是和真實答戰爭相脱節的，完全不同的審美世界。”
希望這個回答對你有幫助
為什麼古希臘雕像是*的？
因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男復人，為了守衞自己的城邦，年輕的男子要經常鍛鍊身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那些身製材健壯，骨骼和肌肉都很結實的男子就被視為英雄。為了展現完美的身體知，城邦還組織運動競賽，在這些競賽中，運動員也大多是*的。而這樣的運動會一般的女子是不允許參加的。
總之因為戰爭要鍛鍊身體，*的道美便反映在雕塑藝術上。古希臘雕塑是那個時代的真實反映。我們今天的人的*和古希臘人相比是要遜色多少倍的。也沒有*的必要。即便是*動機也有待商榷。
為什麼古希臘的雕塑都是有眼無珠的？
因為有的裏面是鑲嵌寶石的，後來掉了。比如著名的愛琴海出土的波塞冬青銅像。 問：在當今社會*藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發問：為什麼古希臘雕塑幾乎都是*的？*造型藝術何以如此普遍？大部分雕塑是沒有眼球和表情的呢？
答：因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男人，為了守衞自己的城邦，年輕的男子要經常鍛鍊身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那些身材健壯，骨骼和肌肉都很結實的男子就被視為英雄。為了展現完美的身體，城邦還組織運動競賽，在這些競賽中，運動員也大多是*的。而這樣的運動會一般的女子是不允許參加的。
總之因為戰爭要鍛鍊身體，*的美便反映在雕塑藝術上。古希臘雕塑是那個時代的真實反映。我們今天的人的*和古希臘人相比是要遜色多少倍的。也沒有*的必要。即便是*動機也有待商榷。
世界馳名的美國學者伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中説；“希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化 ———即是把人視為宇宙中最重要的造物而加7a64e58685e5aeb931333332623363以讚美。儘管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。希臘人的神是為着人的利益而存在。所以他讚美神，也就是讚美自己。
古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想範式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。儘管它產生於那麼久遠的年代，但作為典範，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。
主要發展階段 （一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，着力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：“旁邊放着一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌着金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站着一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。”這是真實的記錄，“史詩”確有史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴脣緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯繫，藝術形式比起古埃及來更為輕鬆自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的遊牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人*重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期
古希臘和古羅馬在雕塑上有什麼異同？
古希臘美術和古羅馬美術的不同
1.羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻又被希臘人所征服，羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者；
2.羅馬人不像希臘人那樣富於想象，他們沒有創造出像荷馬史zd詩那樣現實於幻想交織在一起的神話故事，羅馬人冷靜、務實，藝術內沒有浪漫主義和幻想，具有寫生和敍事行特徵；c. 羅馬藝術不像希臘那樣單純，淵源複雜；
3.希臘藝術主要用來敬神，羅馬則給帝王*、滿足貴族奢侈生活需要；
4.希臘人創造古代最偉大雕塑藝術，欣賞人體美強調共性和民族精神，羅馬人在肖像雕刻獨有成就，要求個性鮮明注重人物個性刻畫；
5.羅馬建築豐富，在空間、材料和美觀方面作了探索為以後西方建築藝術奠定基礎，希臘主要為神廟和劇院建築；
6.主體概括：希臘藝術是理想容主義、簡樸、強調個性、典雅精緻的，羅馬實用、強調個性、宏偉壯麗的。
