筆墨橫姿、筆力勁挺、筆力險勁、筆酣墨飽、春蚓秋蛇、筆精墨妙、筆走龍蛇、筆底龍蛇、筆底春風、筆掃千軍、筆老墨秀、一字見心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透紙背、下筆風雷、大氣磅礴、千里陣雲、飛龍舞鳳、天然真趣、心正筆正、豐筋多力、豐厚雍容、文采炳煥、正中寓欹、氣勢磅礴、氣韻生動、氣韻流暢、風格秀媚、風姿多變、鳳泊鸞漂、鳳舞龍飛、鳳翥鸞回、平和暢達、外師造化、巧奪天工、龍飛鳳舞、龍翔鳳躍、龍盤鳳翥、龍蛇飛動、龍蛇飛舞、龍威虎震、龍伸蠖屈、龍跳虎卧、龍威虎振、龍驤豹變、龍翔鳳舞、右軍習氣、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、寫經換鵝、傳世佳作、剛勁挺拔、剛勁有力、剛柔結合、剛柔拙巧、剛健質樸、自然舒展、自然天成、自成天趣、行雲流水、如錐畫沙、有力雄勁、收放有度、運筆簡潔、運筆秀巧、華美自然、技壓羣雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋閎肆、汪洋恣肆、蒼勁有力、初寫黃庭、初學塗鴉、嚴家餓隸、勁骨豐肌、沉着痛快、沉著痛快、學書不成，學劍不成、畫沙印泥、畫蚓塗鴉、鬼斧神功、靈動秀氣、靈動瀟灑、靈動流逸、胡肥鍾瘦、臨池學書、信筆塗鴉、家雞野鶩、家雞野雉、劍拔弩張、柳骨顏筋、劍拔弩張、鐵畫銀鈎、唐臨晉帖、蠶頭燕尾、遊雲驚龍、銀鈎蠆尾、銀鈎鐵畫、銀鈎玉唾、矯若驚龍
筆酣墨飽：筆墨運用得很暢快，很充分。多形容書法、詩文酣暢渾厚。
筆走龍蛇：筆下龍蛇騰躍。形容書法筆勢雄健灑脱。也代指揮毫寫字。
初寫黃庭：黃庭：道家經典《黃庭經》，晉人有《黃庭經》小楷書帖。舊時評論書法有“初寫黃庭，恰到好處”的成語。後用來比喻作事恰到好處。
春蚓秋蛇：比喻書法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行跡那樣彎曲。
劍拔弩張：劍從鞘裏拔出來了，弓也張開了。形容形勢緊張，一觸即發。後也比喻書法雄健，有氣勢。
2.怎麼寫好書法一幅好的書法作品就象一首詩，一幅畫，一曲音樂，令欣賞者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，從而產生豐富的遐想。
通過兩年的學習，我認為要想學好書法必須注意以下幾點： 首先，學書法的關鍵在於用筆，著名書法家趙孟頫曾説過：“書法以用筆為上。”如起筆、行筆、收筆、提筆、按筆、轉筆等。
用筆之法有“方”“圓”之分。所謂起筆就是逆鋒起筆。
所謂中鋒行筆就是將筆的主峯保持在筆畫中間，藏頭護尾，令筆心藏在點畫中行，中鋒行筆可使點畫飽滿、圓潤、渾厚而有質感。達到入木三分，力透紙背。
方筆是用逆風折筆必然成側鋒。基本要領是“橫畫直落筆，直畫橫落筆”，在落筆後馬上轉為中鋒，在收筆處轉為側鋒。
方筆落筆要快重按，折以成方，圓筆落筆要慢、輕、提，轉以成圓。學會用筆也就掌握了書法的關鍵。
其次，字的結構。將筆畫按照一定的規則組織成字，對一個字的筆畫來説，要注意疏密得宜，配合勻稱，仰覆向背，適當變化，穿插聯絡，佈置整齊，遜讓避擾，彼此相按，形斷意連，呼應顧盼，各各筆畫之間的搭配才能相輔相成。
對筆畫的長、短、粗、細、寬、窄等等就如同陰陽學説，必須要陰陽調和，互相依存，做到即對立又統一，才能使字寫的惟妙惟肖。 再次要注意章法，就能把許多字寫成篇章。
整幅作品的分佈，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在書寫前就設計好，做到心中有數，使字與字，行與行之間大小適宜，疏密得當，即富於變化而又渾然一體。
領會書法的技法和內在神韻，要通過對字帖進行仿寫練習，把學過的各種技法寫出來與原帖對照，找出差距，把字帖當作一本故事書進行欣賞閲讀，增強對技法的領悟。書法非一日之功，要想寫好書法，要堅持不懈，從不間斷練習，學書法一定有所成就。
建議： 如果你剛開始學的話。那就臨顏真卿（楷書）的也就是最簡單的字體——顏體。
如~~： 《多寶塔碑》（文物出版社）（較易）或 《勤禮碑》（文物出版社）（有難度）或 適合初學者的臨習碑帖《顏體多寶塔標準習字帖》（北京出版社） ~~~（要耐心寫哦！） ——大白雲（普通羊毫）或狼毫（彈性很強）（我寫作品採用呢~~） 再臨： 《蘭亭集序（敍）》[行書]（《王羲之蘭亭敍及其筆法》（西冷印社） 要注意！！字是要背下來再寫的~ ----兼毫（比較有彈性） 而後： 《石門頌》[隸書]（文物出版社）（注意絞筆，用筆靈活多變） 個人非常欣賞！！！{推薦} ——鶴腳筆（筆鋒很長） 然後： 《石鼓文》[篆書]（文物出版社）（注意絞筆） ——仍可以用鶴腳筆（筆鋒很長） 注意！！：隸書，篆書是非常毀筆的！我半個月就要換一根（一天臨三個小時呢！！） 背一些篆字，對篆刻有極大幫助！！！ 嗯~~： 《書譜》[草書]（《孫過庭書譜》）（上海書畫出版社）（非常標準的草書） ——中鋒羊毫（基本可以） 背草字符（《標準草書》-於佑任 著 10元~很便宜的） 在日常學習中用上草字符，讓同學對你刮目相看！！！ 最後：臨遍百家，讀破萬卷書！！ 《歷代書法論文選》 [上海書畫出版社] ~~~理論是必要滴。
（我也在看啊~不過的確很難。
）
選擇你偏愛的書體，徹底掌握！！ 祝你成功！！！ 如果你只想體驗書法的話。 楷書： 《唐褚遂良書雁塔聖教序》（文物出版社）（筆勢蒼勁優美）（個人來講是比較喜歡的楷書） 《勤禮碑》（文物出版社）（橫細豎粗，厚重有力） ——大白雲（普通羊毫）或狼毫（彈性很強）（我寫作品採用呢~~） 行書： 《蘭亭集序》（不愧是行書之龍~~） ----兼毫（比較有彈性） 草書： 《書譜》（《孫過庭書譜》）（上海書畫出版社）（非常標準的草書） ——中鋒羊毫（基本可以） 隸書： 《石門頌》（文物出版社） 《禮器碑》（文物出版社）（用筆的技巧性很強哦！！本人正在臨~~） 《張遷碑》（文物出版社）（筆勢有力！！） ——可以用鶴腳筆（筆鋒很長） 篆書： 《石鼓文》[篆書]（文物出版社）（注意絞筆） ——仍可以用鶴腳筆（筆鋒很長） 還有要注意：1。
一個字最多寫10遍！！（要求：認真看帖後，把字背下來，心平氣和的寫出來） 2。“永”練不練皆可！！！中華漢字，沒有哪個十分特殊，也沒有誰臨了20年“永”字，即成了大書法家！！ 什麼字都要練，平等對待它們！！ 3。
決不要相信什麼“速成”，中華文化上下五千年決不是“速成”來的。是靠豐厚的底藴積累而成的！！！王羲之苦練書法，讓涮筆的墨浸黑了池塘，留下後人稱頌的墨池！！總之一句話：勤學苦練。
3.如何寫好連筆字連筆字就是行書！
楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。
有了楷書的功底，掌握了楷書的間架結構和筆法，再寫魏碑、隸書和行書、草書。乃至篆書，就可以事半功倍。
有些初學者急於練習行書、草書，由於沒有楷書的基本功力，雖然寫得“龍飛鳳舞”，但沒有字型的基本規矩和點劃的基本功力，結果事倍功半，走了彎路。
楷書練習最好的方法就是臨貼，其實臨哪本貼都可以，根據自己的喜好選擇碑貼，顏、歐、柳、趙、龐中華、司馬彥的字帖都不錯都可以，但在購買碑貼的時候儘量購買質量較好的字貼。
行書是介於楷、草間的一種書體。寫的比較放縱流動，近於草書的稱行草；寫的比較端正平穩，近於楷書的稱行楷。
在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若遊絲的痕跡，這就是牽絲。
行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的準則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的， 只是行書書寫時比較舒展，流動。
行書的用筆有以下幾個特點：
[1]點畫以露鋒入紙的寫法居多；
[2]以歟側代替平整；
[3]以簡省的筆畫代替繁複的點畫；
[4]以勾、挑、牽絲來加強點畫的呼應；
[5]以圓轉代替方折；
行書的結構特點：
大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在着一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。
收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。
疏密得體。一般是上密下疏，左密右疏，內密外疏。中宮緊結，凡是框進去的留白越小越好，劃圈的筆畫留白也是越小越好。佈局上字距緊壓，行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。
濃淡相融。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。
行書創作時的要求：
首先要懂得鑑賞或創作的要求。一件好的書法作品有三條標準，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人云：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、章法美、墨色美，神韻為上。
其次要認認真真臨摹，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摹要選好名賢妙跡，從讀臨碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反覆讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結體問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“採百家花，釀自家蜜”。
再次，在創作前要充分醖釀。借鑑是一個方面，更重要的是對題材、體裁和表現方法等創作構思做到心中有數，胸有成竹。對每個字的結體要認真考慮，儘量不出現類同的字或筆畫；對章法要精心安排，可以事先打好小樣，但在書寫時思緒又不能受其束縛；運筆要講究節奏、力度，前人所謂的“寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內”，説的就是用筆方法的具體體現。
(1)錯落大小：由於“放縱體勢”，行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同，甚至懸殊很大。因此行書採用“縱有行，橫無列”的章法。由於一行字的字數不固定，便容許寫得很長；由於橫向有一定的伸展餘地，便容許寫得很寬。這樣，行書在字型結構方面便有了一個相對自由的創作空間。
(2)調整輕重：“平衡”是造型藝術美的一個重要因素，而要取得平衡，必須學會調整輕重。
(3)左右揮灑：漢字有伸向左右的撇捺，他們向左右揮灑，不僅使字的神采得以展現，而且可以方便地進行行間的錯落穿插，還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書佈局的常用方式。
(4)上下貫穿：貫穿行氣是行書佈局謀篇的最重要的技巧。
(5)力求和諧：以上四點是行書佈局謀篇的具體方法，“和諧”則是佈局謀篇的整天要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是一個統一體，和諧主要包括一下幾點：筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字體和諧統一。
4.如何辯識書法家寫的字在歷代書論上，都是分出三六九等的，神品妙品能品。本質上，是內行評價內行。
就像禪宗的試機鋒，講究心神領會，你得法或未得法，一目瞭然，而外人看就是莫名其妙，書法也一樣，交流不靠語言文字，就是靠作品。看一個人的作品，他的師承和理念、功夫深淺、格調天賦等，是能看出來。他比你更用功，路子更純正，天賦比你高，你不服不行。必須糾正你一個觀念，書法不是好看的字或者有幾何美感工整的字。
好吧，就試着評價一下上面三副作品。
第一副是學顏體大楷，基本筆畫很不錯，有明師指點。「寶山」兩字有八分顏字的筆力，精到，「書」字的折折得生硬，橫的起收筆有問題，「尋」上部分呆板沒有變化——這就是「弱筆」，就像下圍棋，庸手滿盤到處是昏着弱着，當然連專業九段都免不了一兩處昏着。再看他的題款，雖然掩了幾字，這三字都沒寫好，筆畫間架都很弱，似乎是典型的競賽作品，有些人就是為了拿獎，前面四個字是練習謀了很多遍，卻在題款露了尾巴。
第二副是虞世南，到這個境界，就沒必要計較他基本筆畫間架差錯了。如歐陽詢的九成宮，全篇就三處「弱筆」，更牛逼是，他每字都險，後面能救過來很穩，「筆力之險峻，世無所匹」，學顏，是學他的肅穆平正，學歐，是學他的動態的平衡。這些唐楷大家，都有自己的一套空間平衡的理念，怎麼寫都有，就得上升到風格上，風格，是你一看這字就知道是他的，像王家衞的電影，怎麼拍是那種調調。初唐的虞世南、歐陽詢、褚遂良都是學王羲之的，虞世南得王字的圓融遒麗外柔內剛，有些抽象，技術細節上，虞字是方圓筆並用，歐體是方筆，虞字疏散些，而歐字中宮收緊。風格的價值是，達到這種風格的技術細節理念，是值得拆解的。百花采蜜學多家，你就可以有意識地控制和塑造自己的風格。如米字的八面出鋒，他的技法很有變化屬於炫技派的，而整體風格能夠統一起來。
第三是蘇東坡，蘇東坡算是文人裏面天賦數一數二那種，宋四家裏居首位。他有「寒食帖」這種千古絕唱，行書更多就是講究一種表達，如蘭亭序那種天朗氣清中酒醉微酣，到後來萬物格理的略糾結，一氣呵成，能在字裏感受得到。祭侄稿的那種悲痛，寒食帖的那種孤寂落寞。個人認為，蘇東坡不是米芾那種專業書法，在技法上不是極出色有突破的。唐講究風格，宋講究格調和文人氣息，東坡的格調誰敢質疑。整體評價蘇的書法，神品妙品能品，他絕對是神品一極的。他的筆畫間架基礎一絲問題都沒有，你説的「歪歪扭扭，粗細毫無章法」，讓我想起有人説墨筆字一定得寫得黑，你的字還不夠黑，還是在描述你的一種直覺，藝術欣賞上，直覺是不可靠的。
5.書法的（文）字要怎麼寫上面的是草書常用的寫法。
上面的是行書常用的寫法。
6.怎樣寫好字一、態度要端正，有些人不重視寫字，認為字寫得好不好無所謂，只要答案正確，考試就能得滿分，其實不然，把字寫好，終身受益。
二、寫字的姿勢要端正，姿勢不正，寫出的字也不會端正；眼睛離作業本太近，容易造成近視眼；做作業時彎腰駝背，寫出的字歪歪扭扭，大大小小。三、要勤練，只有通過勤奮的練習。
先要選好你所理想的字帖，又要考慮是否近似你所寫的字形，選好了，先看上幾遍，分析其中字形要點和結構的規律。這叫“意在字先”，然後用透明白紙先描摹，後臨摹，熟記每個字中的關鍵部位。
具體步驟分述如下：寫字的姿勢和執筆（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和頭部不能歪，更不要低；兩眼距桌面約一尺，前胸距桌沿約三寸。（2）執筆要正，筆尖應直向前，切忌內斜，（只要掌心放平些，筆尖就自然向前）；食指指尖距筆尖約一寸。
拿筆不正或筆尖向內斜，就寫不好捺，寫不好橫，寫不好鈎，很難順手，甚至每寫一筆，就得挪動一下右手。同時，寫出的線條一無骨氣，二無韻律，字形也就談不到舒展大方。
（3）筆桿的斜度，寫大字拿筆往上些，筆桿斜度要稍大，寫小字往下些，筆桿斜度稍小。一般的斜度應傾斜在食指關節處，超過這個部位，寫出的筆畫，不是拘泥，就是呆板。
筆桿斜度不適當，筆速要受到侷限的，並且不可能寫出飄然、神韻的字形來，因此不應傾斜“虎口”處。（4）握筆要輕鬆，運筆才自如；握筆太緊，寫出的字，不能開闊大方。
據在中學講課所見，一個有五十人的班級裏，就有四十五人拿筆不正或筆尖向內斜，大學裏也是這樣，正是這個緣故，這些同學寫出的字，鈎不象鈎，捺不象捺，筆畫全是平拖堆砌。前已説過，寫字好壞，在姿勢和執筆上有絕對關係。
如同木工鋸木一樣，如果姿勢和拿鋸不正，即便“線條”畫得再直，你也要鋸歪的。這和寫好字的道理是一樣的。
三、學書法的步驟應當怎樣安排？答：先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鈎、折八種。一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把“零件”加工好；練好偏旁部首，就好比開始“組裝”；練整個字形，就等於進入“總裝”。
就是説，先學“分解”，後學“連貫”。所以説，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。
在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫“丶”時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫“連貫”，進行組合。
一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行佈局。漢字的“點”畫寫時要加重，如石墜地。
什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到“意在筆先”。如“宀”上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。
四、學字必先練楷書大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然後跑起來。這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。
歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。
要想寫好每個字：第一要掌握筆力，這裏指的是該用力的筆畫就要用力；不該用力的就要輕筆過渡。例如寫國、紅、真、鋼等字，輕重分得清，看起來就會給人以美感。
一般來説，寫“丶、一、丨、丶（捺）”等筆畫着筆應用力，其它稍輕些。但一個字中的個個筆畫不能都用力。
比如，寫“人、大、天”等字的撇畫應當輕，捺畫應當重。相反，撇畫寫成重，捺畫寫成輕也可以，總之不能平均用力。
五、基本筆畫好練，間架結構説起來好象很難，實際上只要你方法找準，路子對頭，是很容易的。比如，你首先練好了基本筆畫之後，就有基礎功底了。
所説方法找準，路子對頭，指的是在結構上分清是獨體字，還是合體字。如果是獨體字，就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是獨體字，這就要掌握它的重心：橫畫稍長，豎畫稍短，而豎畫必須居中而下（楷書）。如果是合體字，則要分清是左右結構；還是上下結構；是左中右結構，還是上中下結構，是半包結構，還是全包結構。
弄清這六個區別，再按字的定義和組織規律去掌握。這樣，就可寫出一個完美而秀麗的字形來。
例如：“好”“媽”屬於左右結構；“幸”“素”屬於上下結構；“常”“掌”屬於上中下結構；“匠”“醫”屬於半包結構；區別這些不同的結構定義，就好辦了。比如：幸、素二字的上下兩豎，注意居中對齊；常掌二字是個長形體勢，不要寫太長，稍加緊縮；好媽二字是個左右結構，左邊稍小，右邊稍大些，只要掌握好疏密得當，參差有序，不就好看了嗎？相反，不分字形，疏密不當，一寬一窄，線條輕重不分，那就難看了。
六、要想寫好鋼筆字，並需要必先練好毛筆字.：因為漢字的結構規律完全一樣，只是字形大小書寫工具及手法不同，兩先學哪一種都行。繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。
有些人對怎樣寫好字過於神祕化，也有的人把寫好字説成是天生的……。事實上，不論寫毛筆字還是寫鋼筆字，都不需要十年或二十年。
只要字帖選好，方法對頭，下定恆心，用不上一年的時間就可取得成效。有的人提倡寫好。
