1、民族中的民族色彩帶來的靈感來源
服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩，這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中，使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩，這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩，用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。
2、民族中的建築帶來的靈感來源
一些民族中的建築是非常有藝術的，它們有着深厚的文化底藴，有着與眾不同的風格與形狀，有着與其他建築不同的意義，設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源，也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。
3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源
在一些民族之中，他們的配飾是非常精緻的，例如有：帽子、耳環、項鍊、臂飾、手鍊、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗，最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、性能等等做為靈感來源應用在服裝之中。
二、大自然靈感來源
1、植物為設計靈感
在大自然中，用花草樹木來形容是最恰當不過了，設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木，花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等，會因此聯想到很多，都是靈感來源，設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。
2、大山與河流為設計靈感
黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地，引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源，清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺，要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來，那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。
三、其他靈感來源
1、靈感來源於幾何圖形
幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術，由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊，這表明要實現充滿太空幻想的前衞造型，其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝，只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起，就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是，這需要經過大量的實踐，並不是那麼容易的。
2、靈感來源於日常用品
美國設計師拉夫·勞倫曾經用牀上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、牀單等。
服裝設計靈感來源之我見，服裝設計是與世界萬物息息相關的。
我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響着他們藝術創作的傳統民族文化，其根深蒂固和無所不在是顯而易見的，換言之，不論你是具有怎樣設計理念的設計師，只要你還在進行藝術創作，那麼在你的作品裏，或多或少會留下些傳統文化的影子，因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的，傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，這個民族還會存在嗎？更不要説以民族精神為依託建立起來的國家了。
2. 怎麼寫服裝設計的靈感來源一、服裝設計靈感 服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。
當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。
世界著名的法國設計大師皮爾•卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫•聖•洛朗的設計作品風格新穎別緻，這與他周遊全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。
在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的着裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對於服裝設計的巨大作用。
二、服裝設計中靈感來源的途徑1、從歷史文化中尋求服裝設計靈感 人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。
服飾歷來反映它所處的世界，反映着時代價值，是時代的象徵，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑑的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。
在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材於遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。
2、從民間藝術中尋求服裝設計靈感 傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑑。世界的每一個民族都有着自己的風俗、文化。
在我國少數民族中也有着各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特徵，也反映出羣體的歷史傳承，即精神文化特徵，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。
3、從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感 音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含着許多服裝上所需要的信息。
姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。
在高級手工時裝發佈會中和著名時裝設計師的作品中，借鑑多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建築出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建築設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。
建築設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建築物還是在設計一種建築物之前，其頭腦裏就已形成了一個設想的建築，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建築師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。
例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫•聖洛朗先後推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源於畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年裏，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術裏吸取靈感，用於創作。
4、從日常生活中尋求服裝設計靈感 藝術的構思源於生活。宇宙的無窮變化產生着黑夜與白天，藴含着風雨變換，運轉着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。
現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅遊觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建築，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。
比如鈕釦材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果鈕釦堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。
5、從自然生態中尋求服裝設計靈感 自然生態變化萬千，千姿百態，藴含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物。
3. 不知該如何寫好服裝設計的靈感來源以古裝的漸變為靈感，那麼最好網上參考下中國服裝史的資料，可以以服裝因為朝代的改變或者少數民族文化的加入而演變的過程作為一個循序漸進的主思想，舉例説領子的演變，衣袖的演變，還有民俗民風導致服裝風格的演變，唐代的開放，而明代的保守，從服裝細節上找到對比，在原有的現代基本服裝款式上加入這些細節，運用到設計圖稿上；或者今年流行的穿越風，現代人穿到古代，用現代的先進思想去改革古代的服裝，要麼古代穿越到現代，為了融入都市化的生活，服裝會考慮得比較實用精簡，以前看尋秦記給了我很大的想法，希望能幫到你。
