古詩做法：一、古體詩的韻 古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。
在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地説，不同聲調是不可以押韻的。 古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。
但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。
第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。
第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。
第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及願半。第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及願半。
第八類：平聲蕭餚豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。
第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。
第十二類：平聲蒸。第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。
第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。第十五類：平聲覃鹽鹹，上聲鹹儉豏，去聲勘豔陷。
入聲可分為八類：第一類：屋沃。第二類：覺藥。
第三類：質物及月半。第四類：曷黠屑及月半。
第五類：陌錫。第六類：職。
第七類：緝。第八類：合葉洽。
二、分類 概述 古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體 。四言體 四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》 外，其他詩作出現不多。
四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。
在先秦兩漢的其他典籍裏，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。
五言體 五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。
五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細緻地抒情和敍事。在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。
因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。初唐以後，產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。
唐代以前的五言詩便通稱為“五言古詩”或“五古”。五言詩是每句五個字的詩體。
它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？” 漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。
説明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的説法，但後人多加以否認，如蘇軟題（文選動便説：“李陵、蘇武，五言皆偽。”
又有説五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。
秦始皇時的民歌《長城謠》：“生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，屍骸相支柱。”
就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。
文人作的五言詩，一般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍羣。
由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。六言體 六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。
六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。
其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。
'' 六言散句最早散見於《詩經》。其中有單句，亦有偶句。
如“室人交遍謫我”、“室人交遍摧我”（《邶風·北門》），“行役夙夜無已”、“行役夙夜無寐”（《魏風·陟岵》），“ 五月斯螽動股，六月莎雞振羽”（《豳風·七月》），“置之河之幹兮，河水清且漣漪”（《魏風·伐檀》）。正是因為《詩經》中有這麼多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這裏。
但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。
到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》 的基本句式是上七下六，如“駟玉虯以乘笲兮，溘埃風餘上徵。
朝發軔於蒼梧兮，夕餘至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。
吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫”。這樣一種句式，如果去掉上句的“兮”字，實際上已經具備了六言詩的雛形。
《九辯》中甚至出現了連續的六言句：“慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。”
這是一個很值得注意的現象。因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。
可以説，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中。
2. 古詩詞怎麼寫七言絕句
絕句是近體詩的一類：由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。
七言絕句：
詩例一：
《送杜十四之江南》孟浩然
荊吳相接水為鄉，
君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何處？
天涯一望斷人腸。
這首詩表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。
全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。
七言絕句 [仄起式]
（仄）仄 平 平仄仄平，
（平）平（仄）仄仄平平。
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄 平 平仄仄平。
詩例二：
《為女民兵題詞》 毛 澤 東
颯爽英姿五尺槍，
曙光初照演兵場。
中華兒女多奇志，
不愛紅裝愛武裝。
（注：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。）
説明：此七言絕句的另一式，第一句改為（仄）仄（平）平平仄仄，其餘不變。
七言絕句[平起式]
（平）平（仄）仄仄平平，
（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，
（平）平（仄）仄仄平平。
（注：五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句
以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。晚唐以後，首句用鄰韻是容許的。）
詩例三：
《早發白帝城》 [唐]李白
朝辭白帝彩雲間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
説明：此七言絕句的另一式，第一句改為（平）平（仄）仄平平仄，其餘不變。
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從以上不難看出，寫古詩講究平仄。
簡單説，“不平就是仄”。
在現代漢語四聲中，第一聲、第二聲是平聲；第三聲、第四聲是仄聲。
另外，古詩的朗朗上口，其重要原因就是押韻。
押韻，最常用的就是第一、二、四句的最後一個字的後音是一樣的。
詩例四：
《早發白帝城》[唐]李白
朝辭白帝彩雲間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
平仄：
平平平仄仄平平
平仄平平平仄平
仄仄平平平平仄
平平仄仄仄平平
押韻：
間，還，山都為後音“an”。
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另外，押韻還有一種不常用的第二、四句押韻：
詩例五：
《山行》 [唐]杜牧
遠上寒山石徑斜，
白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，
霜葉紅於二月花。
平仄：
仄仄平平平仄平
平平平仄仄平平
平平仄仄平平仄
平仄平仄仄仄平
押韻：
第一句最後一個字“斜”和第二句最後一個字“晚”亂了，
但第二句最後一個字“家”和第四句最後一個字“花”的後音都是“a”。
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知道這個規律，以後寫古詩就好多了啦！要不，寫出來的不成文不成詩。
3. 古詩詞怎麼寫首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。
寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。
所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》：牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<；詩經>>；、<<；楚辭>>；，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。
正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。
4. 怎麼寫古詩詞一、用韻
古詩要求押韻。尤其是格律詩，對押韻有嚴格的要求。現在格律詩的用韻，有新韻、古韻之分。新韻即《中華新韻》。
由中華詩詞學會 2005年5月頒佈實行。古韻以《平水韻》為代表。平水韻是宋理宗淳佑十二年（1252）在江北平水（今山西臨汾），由劉淵編著。當時全國各地，漢字讀音差別很大。用一部平水韻來統一標準、便於交流，非常必要。平水韻在古詩發展過程中，起了非常重要的作用。從其誕生至今已經七百多年了。在這漫長的歷史過程中，漢字的讀音發生了很大變化。原來同韻的字，不再同韻如：家和斜。原來不同韻的字，變成同韻如：東和冬。古詩的押韻，目的就是為了讀起來上口。如果該押韻的字不同韻，就達不到押韻的目的。現在普通話已經在全國普及，所以用新韻寫詩已經是大勢所趨，新韻代替古韻是歷史發展的必然規律。如果你想做古詩的研究專家，或是想對古詩進行深層次探討，學點古韻知識是必要的。如果你只是想學寫古詩，我看就沒必要去背那些枯燥無味的韻書。如果你已經掌握了平水韻，還願意用平水韻寫詩，也無可厚非。不過你應當明白，你面對的讀者，是十億説普通話的人。用新韻寫詩，只要你會説普通話，讀一讀就知道押不押韻。既快捷又方便，何樂而不為！至於個別遺老不認可新韻，只能付之一笑，不必多言。有人主張寫格律詩，還應該回到平水韻上去，不用平水韻，就不是格律詩。按此邏輯，漢字是不是也應該再用甲骨文？新生事物的出現，有人反對，不足為奇，歷史的車輪不會停止，更不會倒轉。幾隻螳臂難以擋車。
二、平仄的應用
格律詩講究平仄，是為了讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。雖有明確規定，但在實際運用中，並非鐵板一塊。一三五不論、先拗後救等都是對平仄的通融和放寬。這些在科舉考試中都允許的做法，在一些人眼裏仍是大逆不道，違反祖訓。舉着大棒，到處指責。我認為只要不犯孤平、三平尾、三仄腳這樣的大錯，對一兩字的平仄進行調整，不會影響平仄的整體功能。古代名家名作，一兩字出律，也屢見不鮮。如李白的五律《宿五松下荀嫗家》，其頸聯為“跪進雕胡飯，月光明素盤”。其格律安排應該是“仄仄平平仄，平平仄仄平”，出句完全合律，而對句第一字應平聲，現在用了仄聲“月”字，如果不救，就成了“仄平仄仄平”犯了孤平，因此第三字必須改為平聲，現在用了平聲字“明”，對句變成了“仄平平仄平”，就合律了。
又如杜甫的《後至》中：“遠在劍南思洛陽”本句應該是“仄仄平平仄仄平”。第三字應平而用了仄聲，如果不救，就成了“仄仄仄平仄仄平。”犯了孤平。現在補救，第五字應仄，改為平聲字“思”，就成了“仄仄仄平平仄平”。不拗了。
時代在前進，歷史在發展。任何事物都不會一成不變。詩詞格律也不例外。墨守成規，甚至倒行逆施，是不得人心的。也是行不通的。希望廣大古詩詞初學者、愛好者，擦亮眼睛，明辨是非，切莫被人誤導，誤入歧途。這樣既浪費你寶貴的時間和精力，也難有建樹和發展。
