"科波拉吧"指的是美國著名導演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的粉絲討論區。在該論壇上，粉絲們可以分享他們對科波拉電影的觀點、討論角色、場景、劇情等，以及分享他們自己的影評和建議。同時，論壇也會定期舉辦科波拉電影的活動和賽事，讓粉絲們更深入地瞭解科波拉的電影世界和拍攝技術。
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急求一部經典的吸血鬼電影名稱,關於伯爵的
好像是《驚情400年》
中文名稱：吸血殭屍驚情四百年
英文名稱：Dracula
別名：Bram Stoker's Dracula
資源類型：HDTVRip
版本：(字幕已添加)
發行時間：1992年
電影導演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
加里·奧德曼 Gary Oldman
基努·裏維斯 Keanu Reeves
維諾娜·賴德 Winona Ryder
莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci
比利·坎貝爾 Bill Campbell
Sadie Frost
地區：美國
語言：英語
製作團隊：TLF
中文名稱：吸血殭屍驚情四百年
英文名稱：Dracula
別名：Bram Stoker's Dracula
資源類型：DVDRip
發行時間：1992年
電影導演：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
加里·奧德曼 Gary Oldman
基努·裏維斯 Keanu Reeves
維諾娜·賴德 Winona Ryder
莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci
比利·坎貝爾 Bill Campbell Sadie Frost
地區：美國
語言：英語
字幕：簡繁
簡介：
這是一部陰森詭異的吸血鬼傳説，同時也是一個悽美感傷的愛情故事。吸引打動我們的，也許正是兩者新鮮奇妙的組合吧。
公元1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的襲擊，德考拉伯爵受命征討土耳其軍。不料就在他獲勝之時，謠言四起， 盛傳他已被打敗殺死。 他的妻子莉莎悲痛欲絕，終於投河自殺，班師回國的德考拉只看到了妻子的屍體。他憤怒地責問上帝，為什麼他一生都為主而戰，最終卻遭到這種結局。 他用長矛刺穿了十字架上的耶酥，鮮血四流。德考拉從此投向了魔鬼，以鮮血作為生命，成了一個不死的吸血殭屍。
四百年後，1897年的倫敦。律師所的年輕律師約拿受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德考拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻——美麗的美娜分離。德考拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德考拉伯爵,他發現美娜與莉莎驚人相象,認為美娜就是莉莎的轉世再生。 他決定找到美娜， 找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。他的到來複蘇了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神祕的恐怖之中。美娜的女友露絲受到一種而與狼人結合，開始逐漸蜕變，最終將死去成為一個吸血殭屍。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神祕的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往。來到倫敦的德考拉化為年輕的王子找到了美娜，他的優雅風度和神祕迷人的氣質逐漸征服了美娜。美娜熱烈地愛上了他，並在與他接觸中隱隱回憶起一些她前世作為莉莎的生活往事的悲慘結局，這使她陷入一種憂鬱與幸福之中。
露絲不斷失血卻又毫無根由的離奇病症終於吸引了神祕學家宏希成， 他經過查證， 終於確認這一切怪異之事的起因正在於偉大的吸血鬼德考拉身上。他聯合並説服了幾個紳士一同對付這種可怕而神祕的力量。約拿擺脱了魔女的控制， 逃出了古城堡， 被一所聖母院救起，他寫信給美娜讓她來此與他完婚，以擺脱德考拉的魔手。等他們回到倫敦時，露絲果然已在死後變成吸血鬼。宏希成帶人闖入了墓地，刺穿了她的心臟，割下了頭， 這樣才殺死了吸血鬼。 約拿立即加入了宏希成一夥，去對付德考拉。他們找到了他駐停的修道院，焚燒了他帶來的泥土。而德考拉此時已找到了美娜，並將一切都告訴了她，美娜知道自己深愛着德考拉，決定永遠跟他在一起，變成不死的吸血鬼之身，共同享受永恆的真愛。
由於失去了故鄉的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄養力量。宏希成對美娜催眠，利用她對德考拉的愛的力量追蹤德考拉並徹底消滅他。終於在日落之前他們趕上了德考拉,並在城堡裏重創了他。 美娜不顧一切地撲上去，把將死去的德考拉拖入了城堡。在死亡的最後時間，德考拉終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去。美娜含淚舉起長，刺穿了他的心臟，割下了他的頭顱。他們之間的愛情已從中得到昇華和永恆。
演員表：
加里·奧德曼 Gary Oldman .... Dracula
維諾娜·賴德 Winona Ryder .... Mina Murray/Elisabeta
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .... Professor Abraham Van Helsing
基努·裏維斯 Keanu Reeves .... Jonathan Harker
理查德·格蘭特 Richard E. Grant .... Dr. Jack Seward
加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Lord Arthur Holmwood
比利·坎貝爾 Bill Campbell .... Quincey P. Morris
Sadie Frost .... Lucy Westenra
湯姆·韋斯 Tom Waits .... R.M. Renfield
莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci .... Dracula's Bride
Michaela Bercu .... Dracula's Bride
Florina Kendrick .... Dracula's Bride
Jay Robinson .... Mr. Hawkins
I.M. Hobson .... Hobbs
Laurie Franks .... Lucy's Maid
外文別名：
Bram Stoker's Dracula(1992) (USA) (complete title)
下載地址：http://lib.verycd.com/2005/04/08/0000045507.html
參考資料：http://lib.verycd.com/2005/04/08/0000045507.html
尼古拉斯凱奇和大導演科多拉的關係是？
尼古拉斯·凱奇，1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，他是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。尼古拉斯·凱奇、索菲婭·科波拉、弗朗西斯·科波拉都是科波拉家族的驕傲——弗朗西斯·福特·科波拉是《教父》和《現代啟示錄》等名片的大導演，塔莉亞·科波拉也不差，在5部《洛基》中扮演史泰龍的妻子，還主演了三部《教父》。
歷數奧斯卡最佳影片十大死亡之組，成王敗寇別忘了競爭者
奧斯卡最佳影片提名的每部都十分精彩，可以説奧斯卡無弱旅，每一部都非常優秀，有其獨特的價值。
最終，人們往往只記得奧斯卡最佳影片的獲得者，很有可能忘掉其他的競爭者。在之前的82屆奧斯卡中，有過多少強片雲集，激烈PK的情況？有哪些奧斯卡獲獎影片其實是極其幸運地殺出重圍，從死亡之組中倖存到最後，勝者為王？讓我們為您盤點一下歷屆奧斯卡中的十大死亡之組吧。
關於“奧斯卡死亡之組”的幾點説明：
二，另外一兩部也不能很差；
三，鑑於第17屆奧斯卡（1945年）之前為十部最佳影片提名，很難説競爭集中激烈，因此只選擇了一屆來代表；
四，年份以奧斯卡為準，也就是説，1994年的影片在這裏是歸為1995年奧斯卡死亡之組裏去的。
五：套紅影片為奧斯卡最佳影片獲得者。
亂世佳人
“死亡之組”十：
1940年 奧斯卡入圍最佳影片
《亂世佳人》 Gone with the Wind
《卿何薄命》 Dark Victory
《萬世師表》 Goodbye Mr.Chips
《愛情事件》 Love Affair
《史密斯先生到華盛頓》 Mr. Smith Goes to Washington
《妮諾奇嘉》 Ninotchka
《人鼠之間》 Of Mice and Men
《關山飛渡》 Stagecoach
《綠野仙蹤》 Wizard of Oz
《呼嘯山莊》 Wuthering Heights
競爭烈度：☆★★★★
評點：儘管《亂世佳人》毫無爭議地代表了好萊塢黃金時代電影的最高水準，但這份最佳影片提名榜仍讓人看得眼暈——任何一部作品拿出來都是經典。這裏有《西雅圖夜未眠》最早的版本，比《金玉盟》更原始的《愛情事件》；有約翰·福特的西部片經典《關山飛渡》；有開創性的《綠野仙蹤》；有英國經典《呼嘯山莊》；有根據斯坦貝克的文學名著改編的《人鼠之間》；有當時非常受奧斯卡喜愛的大導演弗蘭克·卡普拉的《史密斯先生到華盛頓》……
阿拉伯的勞倫斯
“死亡之組”九：
1963年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿拉伯的勞倫斯》 Lawrence of Arabia
《最長的一天》 The Longest Day
《歡樂音樂妙無窮》 The Music Man
《叛艦喋血記》 Mutiny on the Bounty
《殺死一隻知更鳥》 To Kill a Mockingbird
競爭烈度：★★★
評點：《最長的一天》堪稱好萊塢最出色的二戰影片之一，氣勢宏大，明星眾多；《歡樂音樂妙無窮》則像它的片名一樣，妙趣橫生，是一出相當精彩的音樂歌舞喜劇；馬龍·白蘭度版的《叛艦喋血記》雖然不如1935年的版本，但也是大製作，影片背後白蘭度在大溪地的故事也可增加很多電影的趣味；《殺死一隻知更鳥》就更不用説了，格里高裏·派克主演的反應種族問題的經典。説起來這四部影片都頗為出色，不過比之最佳影片的獲得者《阿拉伯的勞倫斯》來還是略遜一籌，可以説輸得還算讓人心服口服。
炎熱的夏夜
“死亡之組”八：
1968年 奧斯卡入圍最佳影片
《炎熱的夏夜》 In the Heat of the Night
《雌雄大盜》 Bonnie and Clyde
《杜立德醫生》 Doctor Dolittle
《畢業生》 The Graate
《猜猜誰來吃晚餐》 Guess Who's Coming to Dinner
競爭烈度：☆★★★★
評點：《炎熱的夏夜》是又一部以種族問題為背景的奧斯卡獲獎影片，整個故事圍繞一起謀殺案展開，戲劇衝突很強烈，人物非常突出。雖説《炎熱的夏夜》是一部足以擔得起奧斯卡最佳影片的作品，但還是要為與它同台競技的《雌雄大盜》和《畢業生》鳴不平。這兩部堪稱跨時代的作品在奧斯卡評選的對撞中沒有得到最佳影片的承認。好在電影史最終還是給了它們非常高的地位，如今看起來倒是已經超越了《炎熱的夏夜》呢。至於《猜猜誰來吃晚餐》，與《炎熱的夏夜》很類似，也是反應種族問題的內容，但比之更勵志更主流。《杜立德醫生》則是艾迪·墨菲的《怪醫杜立德》前身，講述一位能與動物通話的醫生的故事，輕鬆的家庭歌舞片，屬於很典型的陪襯人角色。
法國販毒網
“死亡之組”七：
1972年 奧斯卡入圍最佳影片
《法國販毒網》 The French Connection
《發條橘子》 A Clockwork Orange
《屋上的提琴手》 Fiddler on the Roof
《最後一場電影》 The Last Movie
《俄宮祕史》 Nicholas and Alexandra
競爭烈度：★★★★
評點：《屋上的提琴手》被認為是比《音樂之聲》更出色更有力量的歌舞片；《俄宮祕史》則是華麗宏大的宮廷史詩劇，雖然故事有些流於表面。不過這一年真正牛X的卻是另外三部風格獨特的提名影片：彼得·博格丹諾維奇的《最後一場電影》看似平淡卻成了一個時代的輓歌；庫布裏克的《發條橘子》堪稱驚世駭俗但延續了不受奧斯卡待見的結果；最終同樣風格性十足，冷冽寫實的《法國販毒網》得到了最佳影片，不能説遺憾，只能感歎這一年競爭之殘酷。
教父2
“死亡之組”六：
1975年 奧斯卡入圍最佳影片
《教父2》 The Godfather: Part II
《唐人街》 Chinatown
《對話》 The Conversation
《列尼傳》 Lenny
《摩天大樓失火記》 The Towering Inferno
競爭烈度：★★★★
評點：什麼叫不是冤家不聚頭呢，看看這幾部影片的男主角：阿爾·帕西諾、傑克·尼科爾森、吉恩·哈克曼、達斯汀·霍夫曼、史蒂夫·麥奎因和保羅·紐曼……整個是老戲骨盛年時期的大對撞！而弗朗西斯·福特·科波拉居然有兩部片子自己VS自己（《教父2》和《對話》），這似乎也是奧斯卡歷史上少有的情況。《摩天大樓失火記》是驚險富於娛樂性的災難片，今日它已經成了此類型的經典。除此之外，每部影片都是分量十足的重量級選手。《列尼傳》是部被後人忽視低估的傳記片經典；《對話》也是科波拉最優秀的作品之一，影片氣氛陰沉，平淡背後隱藏着對現代人關係的隱喻；而《唐人街》更已經是足以匹敵《教父》系列的經典作品，其劇本已經到了每個電影人都應該奉為圭皋的程度。《教父2》自然是實至名歸，《唐人街》只能歎生不逢時了。
飛越瘋人院
“死亡之組”五：
1976年 奧斯卡入圍最佳影片
《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest
《納什維爾》 Nashville
《大白鯊》 Jaws
《亂世兒女》 Barry Lyndon
《熱天午後》 Dog Day Afternoon
競爭烈度：★★★★★
評點：如果我是奧斯卡評委，看到這個最佳影片的提名榜單也許直接就瘋了：斯坦利·庫布裏克的終極之作，最完美的影片《亂世兒女》你能不選？羅伯特·奧特曼諷刺世情的巔峯之作《納什維爾》你能不選？製造戲劇衝突的大師西德尼·呂美特與阿爾·帕西諾合作的《熱天午後》你不選？斯皮爾伯格開創新恐怖片風格，書寫了一代人的內心恐懼的《大白鯊》你不選？米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》確實水準高超，思想深刻，絕對是影史經典，但手心手背都是肉啊，這一屆奧斯卡，堪稱史上最殘酷慘烈的死亡之組！
為黛茜小姐開車
“死亡之組”四：
1990年 奧斯卡入圍最佳影片
《為黛茜小姐開車》 Driving Miss Daisy
《生於七月四日》 Born on the Fourth of July
《死亡詩社》 Dead Poets Society
《夢幻成真》 Field of Dreams
《我的左腳》 My Left Foot
競爭烈度：★★★☆
評點：説實話，這一年的奧斯卡最佳影片提名並不強，放到70年代也就是陪太子讀書的命。這裏面《我的左腳》和《生於七月四日》算是較為有分量的作品，一個勵志但不空洞簡單，一個對越戰對美國的本質做了反思。《死亡詩社》雖然也很出色，但格局較小，略帶煽情，厚重程度不夠；《夢幻成真》則最簡單，屬於很勵志很清新的體育題材。這樣看來，以平淡温婉見長的《為黛茜小姐開車》勝出倒也很恰當。這一屆大多屬於次一流選手，不説矬子裏拔將軍，但也確實沾了沒重量級選手的光。
阿甘正傳
“死亡之組”三：
1995年 奧斯卡入圍最佳影片
《阿甘正傳》 Forrest Gump
《四個婚禮和一個葬禮》 Four Weddings and a Funeral
《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption
《幕後謊言》 Quiz Show
《低俗小説》 Pulp Fiction
競爭烈度：★★★★
評點：很多人想起這一屆奧斯卡時都為《肖申克的救贖》鳴不平，甚至認為它應該取代《阿甘正傳》拿到小金人。且不説當時《肖申克的救贖》缺乏影響力，即使從品質來説，它也最多和《阿甘正傳》、《低俗小説》處於同一水準線上——如果不是略低的話。這一屆奧斯卡其實説不上是非常可怕的死亡之組：雖然《四個婚禮和一個葬禮》很有趣但畢竟只是出輕喜劇，缺乏奧斯卡喜愛的分量；《幕後謊言》涉及到了媒體、真實等話題但還是有些點到為止，未能做深入開掘；其實最冤的應該是昆汀·塔倫蒂諾，拍出一部前無古人的《低俗小説》，卻因過於風格大膽形式另類而無法入奧斯卡評委法眼。
莎翁情史
“死亡之組”二：
1999年 奧斯卡入圍最佳影片
《莎翁情史》 Shakespeare in Love
《拯救大兵瑞恩》 Saving Private Ryan
《細細的紅線》 The Thin Red Line
《伊麗莎白》 Elizabeth
《美麗人生》 La Vita e bella
競爭烈度：★★★★
評點：每次説到這屆奧斯卡，肯定會有影迷抱怨“怎麼就給了《莎翁情史》呢”。是呀，這一年有大神泰倫斯·馬力克與眾不同的二戰影片《細細的紅線》；有意大利的《美麗人生》；有展現英國女王生活的《伊麗莎白》；有斯皮爾伯格的戰爭大作《拯救大兵瑞恩》……哪一個不是佳作？可惜一段莎士比亞的戀愛故事把它們全打敗了。《美麗人生》有奧斯卡最佳外語片做安慰，《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》兩位只能感歎硬漢拼不過柔情吧。
芝加哥
“死亡之組”一：
2003年 奧斯卡入圍最佳影片
《芝加哥》 Chicago
《時時刻刻》 The Hours
《魔戒二部曲：雙塔奇兵》 The Lord of the Rings: The Two Towers
《紐約黑幫》 Gangs of New York
《鋼琴師》 The Pianist
競爭烈度：★★★★☆
評點：新千年來競爭最激烈的一屆奧斯卡！一邊是老導演斯科塞斯和羅曼·波蘭斯基的《紐約黑幫》和《鋼琴師》，極力強調歷史、傳統、功底；另一邊是彼得·傑克遜為代表的新生代，寫女權、玩魔幻、秀歌舞……這死亡之組好不熱鬧。可惜奧斯卡只肯等PJ都拍完了才給他承認，而《時時刻刻》的深味又有些過於文藝小眾，這樣《芝加哥》就佔了便宜，一躍而出引領了又一次歌舞片潮。
好傢伙，這部記實主義的黑幫片厲害了
説起《教父》系列，很多人都熟悉。説起《好傢伙》，大概熟悉的人不多。我便是其中之一。
《好傢伙》，美國三大黑幫片之一，與《教父》系列、《美國往事》齊名。是好萊塢四大名導之一的馬丁·斯科西斯的得意傑作。
有評價説：如果説科波拉的《教父》系列是黑幫浪漫主義史詩的話，《好傢伙》則是一部關於黑幫的紀實文學。
“街頭、酒吧、暴力、美女、、性、坑蒙拐騙、搶劫打殺......”，幾乎不帶一點浪漫、温情或美學的粉飾，赤裸裸地將黑幫底層的殘酷生活現實擺上了枱面。
沒有《教父》系列的浪漫與優雅，也沒有《新世界》裏超過生死的兄弟情義，單單是純粹的黑色與現實，真真是獨樹一幟。
縱觀整部電影，無情是最大的顏色，也是那些影片中所謂的暴力殘酷的最好遮蓋。
一個是黑幫社會裏的無情，一個是作為主人公亨利的無情。
當亨利加入了黑幫社會，作為幫會禮的是他第一次被捕入獄。因為他沒有出賣朋友而受到團隊的熱情歡迎和誇獎。這時候，黑幫所表現出來的江湖道義和兄弟義氣，差點把人迷惑了。
緊接着，成年後的亨利不斷地往上爬。在酒吧裏都是他認識的人，結婚時收到大把大把的紅包，如果有什麼問題，一個圈子裏的兄弟也是能幫一把就幫一把。
當亨利想要離開家、離開凱倫時，頭目保利和吉利也勸阻，絕對不能離婚。整個一派團結友愛的黑幫家族。
後來，我們知道了，這都是因為沒有損傷到個人的利益。
所以，當亨利第二次入獄，他只能讓他妻子幫忙把他從監獄裏弄出去。
再後來，吉米想要把德航搶劫案所有涉案人全部殺掉時，他也把他的好兄弟“亨利”考慮了進去。
而最後，亨利選擇了做污點證人，每一個黑幫份子都難逃牢獄之災。
彼此為了個人利益，還真是都無情地果斷又徹底。
相比黑幫社會裏的無情，亨利才是無情的終極大BOSS。
影片中，當年紀尚輕的主人公出場，雖然家庭不和諧，但演員一副人畜無害的樣子倒讓人想不到他才是整片中最毫無感情的終極BOSS。
還記在故事一開始嗎？亨利、湯米和吉米開着車，載着被湯米殺死的貝利，準備將他埋掉。突然，躺在後備箱裏的貝利醒了過來，鬧出了動靜。這時候，瘋狂又衝動的湯米上去就是幾刀，被稱為“紳士”的吉米也補了幾，只有亨利，自始至終沒動手。
所以，當故事回放，少年亨利出現，我一直都對這個主人公懷有希望，至少也從未想到這是一個基本無無感情的冷血黑幫份子。
尤其是在瘋狂的湯米，心狠手辣的吉米的對比下，亨利似乎一直是一種旁觀着的角色，很少參與那些暴力。
他不會突然衝動就對着侍者“小蜘蛛”開搶，也不會因為一句話就立馬拿酒瓶砸向催債的酒店老闆。在魔裏向吉米要錢時，還試圖安撫狂躁的魔裏。
但是，在湯米因為入選了意大利黑手黨名單時，吉米是真替他高興的，亨利並沒有。當湯米被黑手黨成員欺騙殺害時，吉米也是真為他傷心，亨利也沒有。
在往後，當他的妻子怕查出而將放進馬桶沖走時，他衝着他妻子大喊大叫。他甚至在跟保利保證時拿自己的孩子發誓。
影片關於亨利和家人的畫面也不少，但總沒有什麼温情。
第二次出獄，孩子們興高采烈地向他講述自己畫的畫，這是並沒有關於亨利跟孩子們的畫面，而是轉向了談論如何從匹茲堡運貨的事。
因為，面對無法逃避的法律制裁時，他的妻子凱倫在擔心父母和孩子，他只擔心是否能給自己安排到一個温暖的地方。
最後，亨利指證了吉米和保利，然後被安排在一個小房子裏。他出來拿報紙，抱怨着沒有好一點的肉可以吃。
他説“我成了一個普通人”。畫面並沒有其他人，這是他最終的結局嗎？
古典主義悲劇的核心是不斷毀滅有價值的東西。而人的一生，最為有價值的東西無外乎家人、愛人子女。但是對於亨利來説，似乎從一開始就沒怎麼好好保護有價值的東西。
這結局對他來説也算極刑了。畢竟一個習慣了特權和虛榮掌聲的人，平凡無波的生活才是最大的煎熬。
這部影片除了對無情的刻畫，讓我驚訝的另外一點是，主角及幾個配角幾無好人。
看多了各種英雄與壞蛋、魔鬼與天使的電影，一部沒有好人的電影有什麼故事可講？
原來，僅僅是壞人的電影也是充滿故事和刺激；沒有好人的對比，壞人的本性也一樣展露無遺。
也許是電影看得少，但還是不得不佩服啊！
有誰知道科波拉的鬥魚的片尾曲是什麼歌？歌詞好像是you gone i find follow right behind you......
是Breathe Again吧
下載地址:
http://www.shmingxiao.com/BreatheAgain.mp3
歌詞
<<Breathe Again>>
Have you wondered how it feels when it's all over
Wondered how it feels when you just have to start a new
Never knowing where you're going When you face a brand new day
It used to be that way Now I just close my eyes and say
I just want to breathe again
Learn to face the joy and pain
Discover how to laugh a little , cry a little Live a little more
I just wanna face today
Forget about the woes of yesterday
Maybe if hope a little Try a little more
I'll breathe again
Starting out again is never easy
Disappointments come and go but life still moves on
With a bit of luck It's a brand new start
That might just work my way
No need to walk away
Don't want to live on life replay
Things will work out fine
If you can fine the courage to look past the night
To see the break of dawn
世界身價最高的十大導演是？
★史蒂芬·斯皮爾伯格 再難找到一位導演在商業與藝術間遊刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而又有着高度的人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
代表作:《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《E.T》《奪寶奇兵三部曲》《A.I人工智能》《慕尼黑》 《侏羅紀公園》
★喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，“當電影結束時，我一句話沒説，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。”他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：“看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，夥計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。”7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·傑克遜只有15歲：“看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣髒兮兮，很親切。”眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。
那年，斯皮爾伯格31歲：“那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。”他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。
那年，雷德利·斯科特40歲：“看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人説：‘我們還等什麼？這麼棒的東西居然不是我拍的。”他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
代表作:《星球大戰六部曲》《美國風情畫》《THX1138》
★雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人説他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?雷德利·斯科特出品,不是精品!
代表作:《異形》《銀翼殺手》《角鬥士》《末路狂花》
★詹姆斯·卡梅隆 一個能把商業電影玩弄於鼓掌之中的電影巨匠,卻從未接受過正統學院教育,你相信嗎?.但是已經近10年不拍故事長片實在另人失望,億萬影迷都在期待他的新作問世.1997年狂攬全球票房18億美圓,1998年奧斯卡頒獎典禮上抱了11個小金人,説出:I am the king of the world的氣勢哪裏去了?
代表作:《終結者2》《真實的謊言》《泰坦尼克號》
★彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.毫無疑問斯皮爾伯格和盧卡斯未來的人就是他了.
代表作:《指環王三部曲》《金剛》
★克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢裏一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.如果問我誰的作品是覺不會掉水準的,我會毫不猶豫的説克林特·伊斯特伍德.看着吧,他的《父輩的旗幟》絕對不會讓你失望.
代表作:《不可饒恕》《神祕河》《百萬寶貝》
★馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見老人失落的背影,總是有些悲傷,為了一座奧斯卡最佳導演小金人他放棄自我,越來越迷失了方向,《飛行家》變得就只剩下觀賞性了.
代表作:《出租車司機》《憤怒的公牛》《好傢伙》
★奧利弗·斯通 他喜歡將自己的思想強加於影片之中,讓世人接受他的思想,人們稱他為“異教徒”,他的離經叛道,特立獨行和我行我素使他成為了當代最備受爭議的導演.
代表作:《刺殺肯尼迪》《生於七月四日》《天生殺人狂》《野戰排》
★伍迪·艾倫 “我寧願死在片場也不願意回家養老，因為我害怕退休後的生活會很無聊。”他遊離大眾,遊走在好萊塢商業之外拍攝着屬於自己的電影.
代表作:《安尼·霍爾》《愛與死》《漢娜姐妹》
★弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.
代表作:《教父》《教父續集》《現代啟示錄》
★還有半個就是張藝謀.老張從各方面來説有着和好萊塢大導演相比的實力,可惜他只有英雄,十面埋伏那樣的劇本,此之所謂巧婦難為無米之炊.
名字帶“拉”的外國名人
這貌似太多了
“尼古拉”就有很多很多的
尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla，1856年－1943年）
世界知名的發明家、物理學家、機械工程師和電機工程師。被認為是歷史上一位重要的發明家。他在19世紀末和20世紀初對電和磁性做出了傑出貢獻
尼古拉斯·凱奇
美國著名演員。出生於1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。
卡尼古拉
羅馬帝國的第三位皇帝，是羅馬帝國最荒淫，殘暴的皇帝之一，一位惡名昭彰的暴君，荒淫失德，嗜好殺人，奉自己為神明，最後人神共憤，在位不過四年，便被當年曾經擁立他的護衞所殺。死時只有28歲
索羅明·尼古拉（1940—）
俄羅斯美術家協會副、俄羅斯美術研究院院士，莫斯科蘇里科夫美術學院教授。也應該算是名人吧。呵呵，給我孩子的獲獎證書上籤過名呢
有些電視劇越翻拍越爛，導演們為何還會拍？
一部電影的成功有着諸多的偶然，但想要複製成功是很不容易的。系列電影的第一部是十分關鍵的，這就好比我們寫作文時起了一個很好的作文題目，也許沒有“題好一半文”那麼誇張，但也足以吸引眼球、為整體建功。拍出一部好電影不易，拍出一個系列的優質影片更是難上加難，但就有這麼幾個系列的電影，續集不僅沒有拍爛，反而都保持着驚人的高水準，如夜空中的明星般閃閃發光。
《指環王》系列
魔幻鉅作，電視劇領域有《權力的遊戲》系列，電影領域則有《指環王》系列。特效、劇情、細節都堪稱完美，《指環王》商業、口碑雙豐收，在一定程度上推動了好萊塢史詩奇幻電影的製作與發展，而後誕生了諸如《特洛伊》、《最後的武士》、《亞瑟王》等史詩電影。如今，大製作奇幻電影面臨諸多的因素，風險、收益等都需要考慮，這使得該類型趨於沒落。《指環王》系列共有三部，豆瓣評分都在9.0以上，品質之高不言而喻。
《教父》無疑是世界電影史上里程碑式的一部電影，它成就了導演科波拉，成就了演員馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾，給予了後世的黑幫電影以啟示。篳路藍縷細數老教父創業的艱難，不怒自威權勢就在股掌之間，光芒散盡卻發覺已是孑然一身，每個男人都能從這系列的電影中得到一些。《教父》三部曲豆瓣評分分別為9.2、9.2、8.8分。小編會永遠記得那句台詞“永遠不要動怒，絕不要威脅，要講道理”。
小編認為，好電影永遠不會褪色，而會歷久彌新。電影最初的誕生，影片的內容簡單而純粹，演員的表演至關重要。而後，科技發展，視覺效果這一要素被不斷放大，相對應的演員們的演技的重要性便不斷削弱，
説起《黑暗騎士》中最耀眼的角色，小編卻認為是“小丑”。癲狂、邪氣、狡猾，希斯·萊傑將“小丑”演活了，他為了更好的詮釋角色，獨自一人在酒店的房間裏待了一個月，分析這個角色的心理狀態、姿態和聲音，可謂“走火入魔”，這才有了熒幕上的“小丑”。
一部好電影的生命力是無限的，並且在人生的不同階段與它相遇，都會有不同的心潮起伏。美好的事物永不消逝，它們在時光裏流淌，在陽光燦爛的日子裏暗自綻放。
《鬥魚》瘋子是由大多數人定義的嗎？
二零零九年七月的一個凌晨，我在科波拉的《鬥魚》面前嚎啕大哭，悲呦一九八三年那段流逝的青春，以及謎一般誘人的男子，於小鎮上魚龍混雜的酒吧裏喝啤酒跟可樂，穿白色汗背心，頭上扎着漂亮的綁帶，那個時候的馬特·狄龍很像早夭的詹姆斯·迪恩，連五官輪廓都雕出被焦躁的熱情灼傷過的痕跡。空中急速流動的雲層像詩人膽怯的傷感，陽光拉長鐵柵欄的身影，讓它們籠上每一道污跡斑駁的牆壁。他去女朋友家裏約會，親熱中途卻睡着了，醒來已是晚上九點，記得白天跟人約了決鬥，彷彿聽到了血腥的召喚，他飛奔出去，投入進去……米基·洛克是在那之後出場的。這是位無法識辯顏色又弱聽的神，説話聲量總是放得很輕，宛若情人在耳邊温柔地呢喃，眼神裏沒一縷長年混跡幫派積攢下來的殺氣，反而透出某種淡藍色愁緒，凝結在雙眸深處，隱藏在靈魂疲憊的皺縫裏。他主宰過歲月，將愛情削得薄到不能再薄的程度，創造熾焰傳奇，卻看不見覆雜的顏色。所以他的金髮是灰色的，藍眼珠是灰色的，吻過女友的脣是灰色的，和酗酒的父親同桌聊天時嘴角的淺笑亦是灰茫茫一片，這灰色笑容一直延續到影片末尾。洛克受到的崇拜不僅僅來源自己的弟弟，好友形容他為“落難王子”，無所不能，可恨王子卻離開暢遊過的大海，折回故土，重新成為良民口中的“瘋子”，作為要回來贖清罪過，嘗試安於現狀的人，他很習慣地依照古惑仔的方式對待周圍人，比如從不帶受傷的弟弟去醫院治療，和有毒癮的戀人果斷分手，但還是會在露天派對上與她親密共舞，一次微笑就是一個曖昧的春天，一個轉身便是一次優雅地雲雨，一雙手調撥所有情慾，一俯首天使亦不惜隕落人間，沉溺在他眉間享受甜蜜的親吻。是女子都恨不能碎在他懷裏，沒有人可以離開他，他卻能離開所有人，年少就可以那麼沒心沒肺地傷害及被傷害。然而，他卻總是心事重重，似有萬千的牽掛與幽怨不曾被酒精麻痺，因此他像是幾百年以後才歸家的浪子，看到家鄉還是舊模樣的辰光，會感到既失望又欣慰。王子終究還是無法釋懷從前血氣方剛的傲慢與執着，他們以聚眾打架的方式刻意忽略迷茫，和無形中被環境禁錮的狀態，於是成了“鬥魚”，在貧民住宅區圍成的魚缸裏與人鬥，與已鬥。
《教父》經典台詞
在我們平凡的日常裏，需要使用台詞的情境愈發增多，台詞是劇本構成的基本成分，有着不可忽視的作用。什麼樣的台詞才經典呢？下面是我整理的《教父》經典台詞，僅供參考，大家一起來看看吧。
《教父》經典台詞1
1、在這個世界上，常常會出現這樣的情況：最微不足道的人們，如果他時刻留意的話，總會有機會向那些最不可一世的人們報仇雪恨。
2、一個人們只有一個命運。
3、偉大的人們不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。
4、我相信友誼，並且願意首先表示出我的友誼。
5、把意外當做是對自己尊嚴侮辱的人們永遠不會再遭到意外。
6、我永遠不會做讓自己內疚的事情。
7、你做出了這個決定，這是你的代價。
8、人們生中除了有一個敵人們過高估計你的缺點，就再也沒有更大的自然優勢了。
9、最猛烈的擁抱是用來抱斷敵人們的肋骨的。
10、要以個人們央求另一個人們辦一件事，這需要多大的勇氣啊。
11、復仇是一道冷卻後的'最美味的佳餚。
12、痛苦和恐懼不是死亡，還有挽回的餘地。
13、我絕不會把友誼強加給不需要友誼——認為我無足輕重的人們。
14、無法掌控權利的人們將被權利毀滅。
15、在一秒鐘內看到本質的人們和花半輩子也看不清一件事本質的人們，自然是不一樣的命運。
16、友誼可以築起一道堅實的防線。
17、永遠不要讓你的敵人們知道你在想什麼。
18、我只可能被殺害，但永遠不可能被捕。
19、這種權利我沒有，要是我有，我一定比上帝慈仁。
20、友誼就是一切。友誼比才能更重要，比更重要，它和家庭幾乎是可劃等號的。千萬別忘記這一點。
21、我們都是偽善的人們，參議員先生，但永遠不要把它與我的家族聯繫在一起。
22、女人們和孩子可以粗心大意，但男人們一定要小心。
23、我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪惡，只是為了保護我的家人們和我的朋友。
24、不要輕易説出你的理想，不給別人們嘲笑你的機會。
25、你有花時間和你的家人們在一起嗎？我當然有。很好！不照顧家人們的男人們，根本算不上是個男人們。
26、最好的威脅是不採取行動，一旦採取行動卻沒收到效果，人們們就不再怕威脅了。
27、讓朋友低估你的優點，讓敵人們高估你的缺點。
28、永遠不要恨你的敵人們，因為這會影響你的判斷力。
29、要是我臨死時能説“生活是這樣的美麗”，那我認為別的一切都不在話下了。
30、我花了一輩子，就學會了小心，女人們和小孩能夠粗心大意，但男人們不行。
31、離你的朋友近些，但離你的敵人們要更近，這樣你才能更瞭解他。
32、如果歷史教育了我們什麼，如果生活教給我們什麼，那就是我們可以殺任何人們。
33、即使炸藥，在必要的時候也可以讓他爆炸而不造成損害。
34、我將給他一個他無法拒絕的條件。
35、人們並非生來就偉大，而是越活越偉大。
36、我不關心你的所作所為是正確的還是錯誤的，我只是要你知道，只有我有權利作出決定，因為我是教父，唯有我的死亡能否定它。
37、我為自己的家族工作，拒絕成為大人們物手下的傀儡。
38、你的所愛同時也是你的弱點。
39、痛苦不像死亡那樣無可挽回。
40、我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。
41、如果你這麼老實的人們都受別人們欺負的話，你的敵人們就是我的。到時侯他們會怕你。
42、當你説不時，你要使不聽上去像是一樣好聽。
43、凡是把意外事故當作是對個人們尊嚴的侮辱的人們，就不會遇到意外事故。
44、但你永遠不會被你的家人們拋棄，永遠不會。
45、那麼，去愛一些其他人們吧。
46、為了正義，我們必須去求唐·柯里昂。
47、北極探險家在去北極的路上，沿途總要把食物在地窖裏埋起來，為了預防有一天走到那兒可能需要食物。
48、巨大財富的背後，都隱藏着罪惡。
49、永遠不要讓別人們知道你的真實想法。
50、不要憎恨你的敵人們，否則你將做出錯誤的判斷。
51、不要把私人們的感情帶到商界，這不利於發展，即使有解決不了的，靠你的能力，你的智慧來解決。
52、不要説不可能，沒有什麼不可能。
53、使用威脅乃是最愚蠢的自我暴露，事前不想一想就大發脾氣乃是最危險的任性表現。
54、這個世界本身就沒有所謂的清白而言，你能坦言，你從來就沒説過慌，這是自欺欺人們。
55、如果一個人們很慷慨，那他就必須把自己的慷慨表現得充滿感情。
56、不要讓女人們左右你的思維。
57、當你説“不”字時，你得把“不”字説得聽上去就像“是”字一樣悦耳。
58、如果歷史告訴我們任何事，那就是你可以殺死任何人們。
《教父》經典台詞2
1、一個提着公文包的律師所搶到的錢比一千個拿着的搶到搶到的錢還要多。
2、讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。
3、不要憎恨你的敵人，那會影響你的判斷力。
4、離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更瞭解他。
5、這個世界本身就沒有所謂的清白而言，你能坦言，你從來就沒説過慌，這是自欺欺人。
6、我為自己的家族工作，拒絕成為大人物手下的傀儡。
7、我將給他一個他無法拒絕的理由。
8、一個人只有一個命運。
9、你花時間和你的家人在一起嗎?我當然有、很好!不照顧家人的男人，根本算不上是個男人。
10、偉大的人不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。
關於教父的簡介：
關於《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的電影，在1972年3月24日在美國上映。
這部片改編自馬里奧·普佐的同名小説，講述了以維託·唐·科萊昂為首的幫派家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為幫派首領的故事。
在1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎 。在2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位” 。
