打開胸腔共鳴的方法如下： 一、擴胸運動 把胸脯挺起，每天做擴胸運動一百次，通過這個練習，以後唱歌會很自然地把胸舒展開，這樣擴大了胸腔共鳴的體積。 二、做“哈”字訓練 在“打開喉嚨”一章裏，已經講過這種訓練。 這裏説的“哈”字訓練只是把位置
未見其人，先聞其聲。有時候，聲音更能給增加加分，那麼如何聯繫發聲？
方法
練習發“氣泡音”
1、聲音訓練 不論在何種場合，音量都要適中，不可太大或太校要根據聽眾的多少和場所的空間大小來確定自己的音量，要使在場的所有聽眾都能毫不費力的聽清你的朗誦。 要根據朗誦的氛圍和內容來確定音量的大校比如：朗誦紀念性，追悼性的內容，音量
做法：做打哈欠狀，從高到低發“啊”這個音，當發音到最低音區時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這就是“氣泡音”。“氣泡音”是一種很好的開嗓方式。
1、腹式呼吸： 用丹田發聲其實需要練習的是腹式呼吸而不是平常的胸式呼吸，然後將腹式呼吸運用到説話和唱歌中，即可做到“丹田發聲”。而講話聲音大則需要練習共鳴。 腹式呼吸的練習方法： ①吸氣 採取仰卧或舒適的坐姿，可以把一隻手放在腹部肚臍
練習“饒舌”
1、練習發聲首先是氣息的訓練，培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。 2、其次是經常練習發音技巧，經常加強發音技巧的練習。 3、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓
做法：閉上嘴脣，把舌尖伸到齒前，順時針轉5周，然後在逆時針轉5周。通過練習，可以增強舌頭的力量。增加舌頭靈活性。
1、氣泡音練習 所謂氣泡音，是指讓氣流微微衝擊聲帶，均勻地發出近似“ɑ”的音節，像一連串的氣泡一樣。具體一點講，就是在發音時使兩條聲帶微微靠攏，用微弱的氣息輕輕地吹動聲帶，發出一種像空氣在水中起泡兒的聲音。 事實證明，氣泡音練習法對
提、打、挺、鬆”。
用丹田發聲可以使發出的聲音洪亮而清晰，圓潤飽滿。長時間大聲説話會對嗓子造成傷害，一般人多用胸腔呼吸，呼吸時，會看到胸腔的起伏；而腹式呼吸能將氣壓的更沉，吸到更廣的氣，身體有盈餘的空間發出共鳴，從而提高音量，使發音更為準確。 平日
做法：“提”就是提笑肌，練習微笑，“打”是指打牙關，張開嘴讓牙關完全打開並保持“挺”是指挺軟齶，打哈欠，“鬆”是指松下巴，左右搖動下巴來幫助放。
一、氣息是原動力 氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合着動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。 1、練習：吸氣，鬆開胸腔和橫隔膜。 2、呼氣：收小，維持三種情況（胸擴張、
胸腹式聯合呼吸法
1、腹式呼吸： 用丹田發聲其實需要練習的是腹式呼吸而不是平常的胸式呼吸，然後將腹式呼吸運用到説話和唱歌中，即可做到“丹田發聲”。而講話聲音大則需要練習共鳴。 腹式呼吸的練習方法： ①吸氣 採取仰卧或舒適的坐姿，可以把一隻手放在腹部肚臍
做法：雙腿叉開，與肩平行，兩手掐腰，吸氣呼氣，感受到腰部的變化，快吸慢呼，慢吸快呼，反覆練習。這樣可以練習氣息。
系統科學地提高發聲能力（氣息和共鳴控制、吐字歸音及正確用聲），是每個人應該瞭解、最好能夠掌握的。另一方面，關於普通話，我想説的是：雖然在一些地方也會用到方言講課，比如廣東地區就有用粵語講授的課程，但是普通話作為中國人的標準用語
接下來是發聲，練習繞口令，特別要強調的是，在練習繞口令的過程中，不要單純追求速度，一定要把每一個音發飽滿。練習繞口令可以採用逐字、逐詞、逐句漸進練習。
京劇發聲練習 要尋找共鳴必須首先要根據劇種行婁和流派的特點，其次才談得上怎樣尋找。到底應該怎樣找？我們認為最好以在學唱中逐步模仿練習為主，以專事尋找共鳴的練習為輔也就是最好裹在腔裏找。這就要求教師在教學生葉字行腔的同時，要適當注
擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。
怎麼練習發音？
中國的英語教學，存在很多問題。“將自己的發音錄下來，與標準的磁帶對比，找到不足，模仿，然後繼百續練習”這樣的學習方法，收效甚微，説明老師不會教，是個糊度塗蛋，誤人子弟。
我的方法是，戴上MP3，天天聽，如果有時間，每天聽一個小時，聽的時候，可以跟着念，也可以不念，主要是聽，一定要專注。時間一長，自然回會有感覺了。相信，只要功夫深，鐵棒磨成針。
戴上MP3，可以屏蔽外界的雜音，讓你專心致志的聽，效果才好。
學英語沒有什麼捷徑，必須長時間的積累，練聽力也好，發音也好，都是如此。
學英語是一個漸進的過程，切不可斷斷續續，三天打魚，兩天曬網，半途而廢答。
怎麼用丹田發聲？如何練習講話大聲一點？
1、腹式呼吸：
用丹田發聲其實需要練習的是腹式呼吸而不是平常的胸式呼吸，然後將腹式呼吸運用到説話和唱歌中，即可做到“丹田發聲”。而講話聲音e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333366303731大則需要練習共鳴。
腹式呼吸的練習方法：
①吸氣
採取仰卧或舒適的坐姿，可以把一隻手放在腹部肚臍處，放鬆全身，先自然呼吸，然後吸氣，最大限度地向外擴張腹部，使腹部鼓起，*保持不動。
②呼氣
腹部自然凹進，向內朝脊柱方向收，*保持不動。最大限度地向內收縮腹部，把所有廢氣從肺部呼出去，這樣做時，橫膈膜自然而然地升起。循環往復，保持每一次呼吸的節奏一致，細心體會腹部的一起一落。
腹式呼吸的關鍵是：無論是吸還是呼都要儘量達到“極限”量，即吸到不能再吸，呼到不能再呼為度；同理，腹部也要相應收縮與脹大到極點，如果每口氣直達下丹田則更好。
2、共鳴的練習方法：
①概述：
頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。
還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處振動即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面積的骨面上振動。
有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悦耳的。
②鼻腔共鳴及作用：
鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔後經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻咽腔的上部是顱骨，下部是軟齶，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。
要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注意以下幾點：
軟齶的運用：軟齶即平時稱為的小舌頭。軟齶是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利於用咽壁對聲音推送。通過軟齶的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。用哼唱練習，便於使軟齶中部產生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。
打開並控制頜關節：上下頜關節活動應張開小半寸，對於取得共鳴有好處。下頜輕輕下移，感覺好像沒有重量，聲音就輕鬆自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔共鳴的較大空間裏去，又能不讓氣息進入這個空間中來。它起着聲氣離析的作用，能夠促使共鳴的色彩變化。
③口腔共鳴及作用：
口腔共鳴是可變共鳴腔。又是高音和低音的中間銜接區，是咬字清楚的部位。它的共鳴區包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鳴。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟齶為界，通向口咽。
口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。
聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。
④總結：
人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。
人的聲音共鳴主要是腔體共鳴。人的上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。
擴展資料
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悦耳的歌聲來。
共鳴的使用能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。
參考資料：百度百科——丹田唱法
百度百科——共鳴
如何練習嗓子？發音怎麼練才好？
系統科學地提高發聲能力（氣息和共鳴控制、吐字歸音及正確用聲），是每個人應該瞭解、最好能夠掌握的。另一方面，關於普通話，我想説的是：雖然在一些地方也會用到方言講課，比如廣東地區就有用粵語講授的課程，但是普通話作為中國人的標準用語，還是有必要也對普通話進行正音訓練。
本文中提到的內容，不是萬金油，需要綜合每個人的情況，側重點不同，因人而異各取所需吧。不過有一點，如民族唱法或者美聲唱法那樣的發聲訓練是非常科學而且有效的，但是必須要在有經驗的老師指導下進行，否則適得其反。
我的文章會有7個部分，它們是口部訓練、氣息控制訓練、共鳴控制訓練、聲音彈性、吐字歸音訓練、用聲與嗓音保護，其他注意。
第一部分、口部訓練
口腔靈活，説話才利索。有沒有感覺早晨起來説話沒有下午或者晚上那麼順當？當然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，當然沒那麼靈活。所以做做口腔體操，幫助我們更好地使用嘴巴——
1、口的開合練習
張嘴象打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方抬起，上下脣稍放鬆，舌頭自然放平。做這個練習，克服口腔開度的問題。
2、咀嚼練習
張口咀嚼與閉口咀嚼結合進行，舌頭自然放平。
3、雙脣練習（這個練習還有助於女孩子美脣啊，呵呵）
雙脣閉攏向前、後、左、右、上、下，以及左右轉圈
雙脣達響
4、舌頭練習
舌尖頂下齒，舌面逐漸上翹
舌尖在口內左右頂口腔壁，在門牙上下轉圈
舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸
舌在口腔內左右立起
舌尖的彈練，彈硬齶、彈口脣
舌尖與上齒齦接觸打響
舌根與軟齶接觸打響
第二部分、氣息控制訓練
沒有氣息，聲帶不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。想要嗓音富於彈性、耐久，需要的是源源不斷供給聲帶氣流。我在這裏給大家介紹一些氣息控制的方法，幫助大家控制氣流，進而控制聲音。
一、胸腹聯合呼吸法
吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。
這種呼吸活動範圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一*、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷”。
我以前學e69da5e6ba90e799bee5baa6e79fa5e9819331333332626638唱歌的時候，每天早晨和傍晚都要空腹練氣。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對於培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時，呵呵。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。
練習方法：
1、慢吸慢呼
總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。
可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習xiao lan（拼音小蘭），一聲聲漸漸遠去；或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。
2、快吸慢呼
快速短促地吸氣，並保持氣息；呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：
巴 拔 把 爸 低 答 底 大
誇大上聲練習：好 美 滿 想 仰 場……
換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗……
相聲小品裏的“數來寶”經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。
二、強控制練習
要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。
強控制練習需要一點聲樂練習知識，在這裏不好介紹。大家可以回想：《智取威虎山》裏楊子榮喝酒唱歌那一段，最後結尾有個“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感覺就是這樣。要體會隔肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。
參考練習詩詞：
岳飛《滿江紅》，毛澤東《憶秦娥
京劇如何練習發聲
京劇發聲練習
要尋找共鳴必須首先要根據劇種行婁和流派的特點，其次才談得上怎樣尋找。到底應該怎樣找？我們認為最好以在學唱中逐步模仿練習為主，以專事尋找共鳴的練習為輔也就是最好裹在腔裏找。這就要求教師在教學生葉字行腔的同時，要適當注意共鳴的培養。在這種情形下使用出來的共鳴比較自然靈活，並易與唱腔融合在一起而不致產生妨害風格有相反作用。其次當然也可以用一些比較專門的聲樂辦法來練習共鳴。
（一）從氣息方面着手
從氣息方面來講，找上面的往裏收，找下面的沉氣保持，向外推比較合適。在此同時，找頭腔多練高音，找胸腔多練低音。
（二）從字的角度來練
找鼻腔多練“昂(ang)”，找頭腔多練“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多練“雍的韻母（ong）”，找口腔多練“啊(a)”。這裏男女聲及行當最好也要略加區別。例如：老生練蝶竇用“衣（i）”，而女聲要把（i）練好就得往額竇那兒去。又如花臉最好先把鼻腔練好，也可以先把“昂”練好。
（三）其他方法
把嘴閉上鼻子裏哼唱“嗯”字，如果感到聲音能從鼻骨上面近眉心的地方透出來，那就不錯了。因為把嘴閉上氣息就容易往上走，這樣比較容易找到鼻腔共鳴。用拖長音發聲。在發聲的時候，突然把腰一彎頭低下去，你就會發覺你的聲音向腦袋裏鑽上去，這可能有助你找到頭聲。如果你實在找不到胸聲，你就象哄小孩那樣哼哼，然後用手拍着自己的胸脯使之發出斷續的聲音。萬一手拍上去並不感到聲音受到影響而發生斷續，那就説明還沒有用上胸腔，就必須繼續放鬆沉氣找一種哼哼的感覺。口腔共鳴一般比較好找。如果用自然的聲音，基本上就是口腔。當然有些人在未學戲前，可能説話就已經有了各種不同的共鳴習慣。有的頭聲多，有的胸聲多，有的鼻音重，這就是平時聽人家講話就能聽得出這是個男中音、女高音的道理。但也可以説口腔共鳴最難掌握好，它的位置靠近聲帶，是危險區域，而它比胸聲更加不容易區別出是用上了共鳴還是壓扯着嗓子在唱。同時它還必須帶上其它共鳴，才能使之比較好聽。如果要同時使用別的共鳴，對京劇來説最好還是先聯合上面為妥。或者在練好上面共鳴的基礎上，有意識地把聲音逐漸往口腔裏送，可能就會得到較純的口腔共鳴聲音。為什麼説要從上面往口腔裏聯合呢，因為如果使用口腔共鳴時單單聯合下面胸腔，調門就太低了，也許就會不太適合於京劇。總之，我們在找各種不同的共鳴時，都必須遵循一個原則，一定要放鬆着唱。這是指導喉部肌肉而不是説所有的肌肉都放鬆。不將喉部放鬆不但找不到需要的共鳴，並且聲音也會由於失卻彈性而使人聽來沒有任何共鳴的感覺，這是值得在尋找共鳴時引起注意的。
“氣粗”是講運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒呼出，由此造成了聲音的浮淺不實。“氣弱”即氣息不足，發出的聲音則單薄無力。“氣濁”即氣息渾濁不勻，發出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤用盡，由此發出的聲音自然也就乾枯竭盡了。
慢板難於緊 快板難於穩 散板難於準
注：講唱好慢板、快板、散板的要領。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些；快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩重些；散板易犯鬆懈的毛病，因此要注意唱得圓準些。
念要像唱 唱要像念
此係高盛麟先生所言。京劇唸白不像演唱有着豐富的旋律，但京劇舞台上的唸白又不同於日常的講話，它具有特殊的聲調，演員在舞台上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎，演員在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同時要注意語言的連貫性和語氣的表達，即所謂“唱要像念”。
這兩句話實際上是強調京劇唸白的音樂性和京劇演唱的語言性。
清晰的口齒 沉重的字 動人的聲韻 醉人的音
中國戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內容：
一，即指歌唱藝術不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達感情。二，演員在行腔之前，形(動作)、容(表情)應先起烘托作用。三，行腔之後，“形”、“容”後收，在表情的微瀾中，好像還帶着腔調的聲波痕跡。四，演唱遇有較長過門時，要以情感填補過門兒的空白。
為了達到“情真”，在演唱技術上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發，對每段戲和句、詞等，作一番仔細的審察。然後分清賓主，找出樑柱，突出重點，這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準”中見“穩”。因為“調準便不黃，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼。”總之，就是藝人所指出的“開腔要審，行腔要領。板調要準，不漂不浮，準中見穩”的演唱技術要求。能做到“審”、“領”、“準”、“穩”，唱腔才動聽感人。
綜上所述，説明了人物情感是創腔的基礎，這就是“腔準於情”的道理。
所謂“字清”，即在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和着力點，以及正確的掌握不同的口形和發音部位的變化，然後把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達到“字清”的目的，在技巧運用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領腔行，字帶腔，腔託字，字正腔圓”的藝訣，就着重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關係。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。
曲藝界著名藝人白鳳鳴曾説：“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音。”皆是説的腔生於字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達意；字柔腔剛，則不能控制抑揚頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛柔相濟，才合行腔規律。如同梅花體格，老嫩剛柔，錯縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強調指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應把字唱真、唱正、唱準。這就是“腔生於字”的道理。
戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結合的原則。唱腔不能給字音捆死；字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現形式，腔圓為情準。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術實踐中，由於多種原因或音韻、或因抒發感情、或因突出重點，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎等原因。字與腔有時是有矛盾的，有時字唱正了，腔不一定圓，有時腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個標準，一種要求。
説開口必開 齒叩齊必來 撮字音在顎 脣啊合必諧
“開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是説讀字口法的藝訣，稱四呼訣。
“開口呼”：出音用力處在於喉，經上顎而出，口開而聲宏。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕鋭。如：煙、天、象、謝、家。 “合口呼：兩脣微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外脣縮小微向前。如：淵、泉、遠、雲、勇、魚、靴。
“四呼“是我國音韻學所用的名詞。用這四個名詞來表示讀字發音時．只有懂了“四呼”，把握口腔形態，字音才準正。“四呼”與“轍口”（“十三轍”歸韻），e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333335313130在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之後，在唱時不管腔調怎麼轉折，時間如何延長，都不會發生“字韻不正”的毛病。
過去藝*多不懂“四呼”，故吐字發音往往“開合不平”，“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當年沙灘會一場血戰”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”（上聲）字音（xue）。 又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可歎我年半百無有後苗！”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開口呼的“扮” (ban)字音。因此，無論讀書、識字、説話、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其於戲曲的唱、念咬字的作用更大。
演唱忌土 須分陰陽 有冷有熱 能放能收
“土”即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個劇種的語音又都以該區域中語言最標準、最普及的某一地區為其基礎。如京劇起初是以“湖廣音”為主。(“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。(見“辭源”已集“湖廣”條>)其實就只是武漢口音；秦腔以西安語音為主；川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，並非要求地方劇種的語言，都統一為標準語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術表現形式上也是極難做到的。
而所忌的是，不能以該劇種所在區域內那些不標準的土語為其語音基礎。就如同標準話是以北京語音為基礎，並非以北京土語為基礎一樣。故《顧誤錄》中雲：“入門須先正其所犯之土音，然後可以言曲。”廣告：字分陰陽，腔也要分陰陽。“腔無陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔。”分出陰陽，即可避免平直，唱腔能抑陽有致，徐疾有節，不火不瘟，方顯功力。
所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發人物的思想感情，直接關係着藝術形象的塑造。有時一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養的演員唱來，能把人物當時喜、怒、哀、樂的情感，參藴在唱腔旋律之中，做到悠揚婉轉，冷熱鮮明。“冷”時(低迴哀怨)，唱的悲涼悽楚，冷中寓熱。產生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術感染力。
“熱”時(慷慨激昂)，能造成“一聲直入青雲去，多少悲歡起此時”的藝術魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時，把氣運足，用力把腔放的寬、放的遠；收腔時，要提腔運氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時仍還本調。
高音氣要足 低音氣收斂 高放低收 尖濁不顯
這説的是演員演唱中對氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔，應由丹田提氣，將字音由低帶高，以調管字，依腔貼調，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕鬆順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過”。《樂府傳聲》雲：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細，做鋭，做深則音自高矣!”除狹、細、鋭、深之外，還應掌握一個“奮”字(扶搖直上之意)，藝人説：“腔高要見奮，無奮不謂高。”
所謂“低腔重煞”即説唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”(見〈樂府傳聲》)。聲音的自然規律是音高則尖細，音低則沉濁，任何物體發出的聲音皆如是。要改變此規律是不可能的。但是，通過對氣息的適當控制與科*用，來操縱聲音的薄弱強高，使之高低銜接自然、協調，是完全可以實現的。
要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人説的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄；音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
字、氣、勁、味為四技 沒有四技不成藝
戲曲演唱的腔、情都是根據字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關係，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閒情偶寄》“授曲，字忌模糊”中説道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是説話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾説：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管絃之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。”
漢語中每一個字的語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨着口形送出時，往往有經驗的演員並不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而後將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由於各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。(氣的運用也是一技，因已有論述，不再贅及)
“勁”的運用，與吐字發音、感情的表達、氣的運用有直接關係。它是隨着發音吐字的技術要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當掌握，對唱腔的巧、拙關係極大，也為演唱一技。
“味”即韻，有聲必定有音，有音必定有韻。演員的音韻不好，聽眾就會説：“唱的不夠味。”唱得好的演員總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻，字音歸了韻，讀起來便能準確，詞句合了韻，便易歌唱。
演唱只有把字、氣、勁、味四技術練好用好，才能產生聲情並茂的藝術效果。
學音樂，怎樣練習發聲？
第一步，練習發“氣泡音”。做打哈欠狀，從高到低發“啊”e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337613162這個音，當發音到最低音區時，就會聽到聲音如一串氣泡冒出來，這就是“氣泡音”。“氣泡音”是一種很好的開嗓方式。
第二步，練習“饒舌”。閉上嘴脣，把舌尖伸到齒前，順時針轉5周，然後在逆時針轉5周。通過練習，可以增強舌頭的力量。
第三步，概括為“提、打、挺、鬆”。“提”就是提笑肌，“打”是指打牙關，“挺”是指挺軟齶，“鬆”是指松下巴。提笑肌，剛開始的時候練習微笑，以後會形成習慣；打牙關，張開嘴讓牙關完全打開，堅持一會，會感覺到痠疼，然後保持説話的時候後齒不閉合；挺軟齶，感覺就像打哈欠一樣，軟齶完全被撐起來，並且要一直保持這個狀態；松下巴，下巴要完全放鬆，可以左右搖動下巴來幫助放鬆。通過練習，可以幫助你打開口腔，練習口腔共鳴。
第四步，練習“胸腹式聯合呼吸法“。雙腿叉開，與肩平行，兩手掐腰，吸氣呼氣，感受到腰部的變化，快吸慢呼，慢吸快呼，反覆練習。這樣可以練習你的氣息。
第五步，接下來是發聲，先發簡答的“啊”，短音的“啊”和長音的“啊”，進行5-6次，以進行開嗓練習，然後練詞語，比如“山河美麗”、“祖國偉大”來練習調值。
第六步，練習繞口令，特別要強調的是，在練習繞口令的過程中，不要單純追求速度，一定要把每一個音發飽滿。練習繞口令可以採用逐字、逐詞、逐句漸進練習。
具體見材料：http://jingyan.baidu.com/article/7f766daf4294984101e1d09f.html
