繪裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的着裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。 服
相信生活中愛美的MM都少不了對服裝搭配的執着，合適好看的服裝可以完美的掩蓋身材的缺點，使自己更有自信，下面就為大家示範一下服裝設計的基礎畫法。
方法
人體：人體是繪畫的基礎，更是服裝繪畫的基礎，工作時使用人體模板可以提高效率，但我們練基礎的時候可不能偷懶，推薦可以練習一些伯裏曼，和其它不同風格的人體，從最基礎的塊面去了解人體，這樣你畫出來的人體會更生動。
腹脹設計是要系統地學習的，光繪畫手繪圖是沒有用的，我朋友在青島德利豐服裝學校學習的服裝設計，只有學習了，才能畫出來。
服裝結構：服裝結構是一個合格服裝設計師必須學習的項目，這也是區分一個服裝設計師和其它設計師的關鍵。瞭解服裝的結構或許會很枯燥無聊，但在平時的工作中我們也必須面對這些問題。
一般先學習素描，色彩基礎，藝用人體解剖、人體速寫等課程，然後練習服裝畫和效果圖，循序漸進的形成紮實的技法。 想速成的話，不學很多課程，可以直接買本容易入門的書每天臨模看悟性，有的幾周就可以入門，入門後要持之以恆，勤加練習，畫工也
上色：上色的工具有很多種選擇，原則上只要是能繪畫的東西就能用來繪裝畫，我們平時常用的有彩鉛、丙烯、馬克筆和電腦。我自己偏愛用電腦繪畫，有時也用馬克筆上色。你可以選擇任何你自己喜歡的上色方式，效果達到即可，具體的學習我推薦這本《美國服裝畫技法》，
繪裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的着裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。 服
在學習服裝畫的過程中，建議你多看一些相關書籍，例如劉元風所著的《時裝畫技法》，熊谷小次郎所著的《服裝效果圖技法》和《人物·姿態的繪畫方法》，矢島功所著的《時裝畫技法》，Bill Thames所著的《美國時裝畫技法》，都是很值得參考的書籍，在書店也很容易找得到。平時要多觀察服裝，自己的衣服也要多看多研究，另外，多瀏覽一些服裝類的網站和雜誌，多看看別人的作品也很有幫助，例如日本的《Style Book》。
可以先參考下書籍：《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全綵升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、着裝效果和色彩渲染等技法與技巧。 1、如果是自學，首先去買本的入門書，從學習畫人體開始熟悉人體，不
擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。
服裝設計手稿圖最常用的馬克筆都是什麼型號
1、纖維型筆頭的筆觸硬朗、犀利，色彩均勻，高檔筆頭設計為多面，隨着筆e5a48de588b6e799bee5baa6e997aee7ad9431333431363662頭的轉動能畫出不同寬度的筆觸。適合空間體塊的塑造，多用於建築、室內、工業設計、產品設計的手繪表達中。
2、酒精性馬克筆，酒精性馬克筆可在任何光滑表面書寫 ，速幹、防水、環保，可用於繪圖、書寫、記號、POP廣告等。主要的成分是染料、變性酒精、樹脂，墨水具揮發性，應於通風良好處使用，使用完需要蓋緊筆帽，要遠離火源並防止日曬。
擴展資料：
使用建議：
1、先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來。
2、在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色乾透後，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和乾淨的特點。
3、用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。
4、馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。
5、單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。
參考資料：百度百科-馬克筆
對手稿有興趣想要作為愛好、那麼初學者對學習服裝設計手稿圖該從哪裏入手？推薦一些書行嗎？
每個設計師的習慣不同，但首先要先定位，就是先確定位置。讓後再定型，（人物造型，手，腿的姿勢之類的），讓後根據你的人物造型，去設計服裝。簡單來説，就是畫出“模特”再設計服裝，所以建議你先了解人體的比zd例結構，只是大概版，這對你設計的服裝整體性有很大幫助，記住，服裝是給人穿的，不是單純的畫在上面，如果不清楚可以去看一些著名設計師的手稿，也很有幫助。書籍方面，可以看看《美國時裝畫技法教程》，《完全繪本》之類的，裏面包括了人體。好了，最主要的就是多練，尋找靈感。希望您在不斷的練習中形成自己的風格和特點，加油，最後祝您成功。（注：本回答僅為個人意見，非權威標準，如有需權要，請自行參考，謝謝。）
服裝設計手稿是手繪嗎？有什麼推薦的書呢？我是新手！
服裝行業名牌很好，什麼東華北服什麼的，，，，，可是我等凡俗未必入此極品，，
我説幾句！如果是名牌學校，認認真真學吧，如果是普通一本，二本，三本，大專千萬別報，否則你會輸得很慘。現在的青春男女喜歡這個行當，主要受電視上時裝模特鼓惑，請同學們想一想這些漂亮衣服能穿上街嗎，不能轉化成商品如何賺錢？我在廣西最大的服裝企業工作了13年，該企業鼎盛期1300人，現在不到200人，服裝行業已經過了黃金期。這個行當門檻很低，兩個人就能做老闆，但隨時都會倒閉，現在的大中企業包括一些著名的企業都把來料加工作為主業（來料加工，應該懂吧）那裏還需要那麼多的設計師？大學畢業後大部分同學只能進入服裝生產企業，你別指望進入服裝研究院，服裝設計公司，我從未聽説廣西有此類機構（外省我不知道），一旦進入企業就身不由己，別指望坐在電腦前畫畫圖月薪3000元，如果分在技術部門你只能做樣板試製，實際上就是縫紉工，如果分在生產一線，你管得了嗎？在一線每個車間通常有3—5個領班，這些老傢伙除視力不佳外，經驗豐富，動手能力很強！別説你就是你的老師也不是她們的對手。到了這一步你唯有炒老闆魷魚了！你這麼低的學歷又能去哪裏？我發次貼目的是給同學們提個醒，請慎重慎重！
服裝設計學院裏美術設計不少，但是那是畫衣服，而生活中的服裝是動態立體的-----
繪畫在設計上只是個表達，眼光和見識，判斷，性格，這些先天的東西遠比後天的學習重要的多，什麼行業都是這樣，後天可以學，先天改不了，
服裝設計師,完全可以自學的，沒必要去讀這個專業------------
而且，可以肯定的説。你自學好過到學校去學-------------------
服裝設計師首先是要會做衣服而不是什麼美術-------
平時多培養自己的鑑賞力,，設計是眼光，是選擇，是有價值的選擇--
你完全可以去讀你的理工課，這個東西是真的大學（國內都這麼認為）
千萬不要荒廢你的理工科專業---------
中國沒有真正的設計. 都是剝款的.能成為名設計的,屈指可數.不要指望做設計成名啥的.服裝也不是一個人的工作,是團體勞動的結果.請相信,一個過分自私和不合羣的人是不能做設計的.
首先服裝設計不是一個畫圖的工作,起碼自己要懂打版,工藝,會做衣服.會立裁,(別告訴我很多人不懂這些也做設計,那是太侮辱了所有的設計師)從一個服裝小白到一個設計師得道路是漫長的, 很努力也要好多年. 從一個服裝助理 到獨立做設計 也起碼要2-3年.我是指一般正規的公司.
現實是很多人既不懂工藝,又沒有創造力,在那裏照着歐美的畫冊隨便抄款,這種設計師是沒有前途的.
另外,做服裝英語很重要, 就算繪畫,工藝不是強項,還能靠英語在好一點的公司混個制單什麼的. 外貿公司比內銷公司好的e69da5e6ba90e799bee5baa6e997aee7ad9431333330343962多.也規範.
服裝是勞動密集型產業, 工廠一般都很偏遠,條件也比較艱苦.外資公司的話就一定要口語流利,能書寫,看的懂訂單.
外,電腦設計也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,ILLUSTRATOR等繪畫軟件要熟練. 服裝設計是個艱苦和非常專業的工作.不是一般人想想的那麼光鮮,就像T台走秀後露一下臉那麼受人羨慕..
真誠地告訴你,設計不是依靠靈感的.不是拍腦袋決定的事情.
但是也不是説一定要先學繪畫,可以一邊學習服裝,一邊學習繪畫.畢竟不是要成為畫家.最起碼你要知道顏色的感覺和造型藝術,立體構成,平面構成.否則怎麼做衣服呢,怎麼配色呢.
服裝設計其實是分成三部分：市場-----------買手，就是對時尚敏感的那種，現在大量公司起用買手，一般這些人由時髦女郎擔任最好，既是消費者也研究消費者-----------
製作：其實就是服裝的工藝啊---------立體裁剪紙樣打版什麼的，這裏是設計的精要所在，
你要抄人家的款式什麼要怎麼改什麼的全是在這裏，
其實很多人認為設計決定一切，哈哈，其實很多設計只是個擺設，沒有設計不象個公司罷了------
如果設計以上兩樣很精通，就是設計，如果不是，僅僅是在電腦上畫點抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原創！那些説創痍的一定是應屆畢業生-----）
至於大師什麼的，是因為西方社會的商業需要，中國你沒可能有這個機會的------
因為社會不同，你不可能因為你的自身素質優秀被別人仰視，中國人喜歡鄙視（因為貧窮的緣故）更喜歡踩別人（最好是貴族---假貴族也行啊）炫耀自己利用別人來抬自己，雖然自己也被踩---------
這個就是傳説中的馬爾薩斯效應吧------------------因為人口太多的緣故-------------
但是你如果掌握他的命運他就馬上無條件無原則的服從你而奴性十足------中國人是不需要拯救的。
如果你真的喜歡服裝（這個行業競爭非常激烈！！）就去當地參加些培訓班就可以 了，比美術學院教的好 很多的------------------廣州和上海的服裝是中國最好的！！！
服裝行業其實是很容易入門的，請找到離你家最近的服裝批發市場。如：廣東的廣州及周邊、浙江的杭州及周邊、湖南的株洲等等。那裏有很多的服裝公司，利用你的專業優勢，到其中的較為專業、有自己設計人員的公司找到工作（做外貿銷售、外貿客服等）。因為服裝設計中的設計是需要很好的藝術功底和繪畫技巧，這麼大年紀了再從頭開始是很沒有必要的。而服裝公司中的打板師絕對是你入門的最好老師。只需要跟他們學會怎麼把布料拼湊成服裝樣板，再參看各種款式衣服的銷量和客户羣，只要你勤奮好學，只需兩三年，你就能做服裝行業的採購、打板、銷售等各種職位了，比做單純的設計師要有趣、有錢、有成就感得多了。等到那時，如果你還記得當初的夢想，你還可以重新從美工基礎學起，把它當作平時的興趣愛好要靠譜得多！
服裝設計手稿的目錄
PART1
第一部分
基礎人體繪畫
PART 2
第二部分
款式圖
PART 3
第三部分
成衣效果圖
PART 4
第四部分
成衣實物及繪畫效果圖對照
PART 5
第五部分
大賽效果圖
附
著名大師
作品鑑賞
服裝設計怎麼畫手稿?
繪*裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的着裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的着裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字説明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法準確表現人體着裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細e5a48de588b67a6431333332616533節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿着效果的角度和動態為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應準確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字説明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字説明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而準確地表達出設計構思的效果。
時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體着裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。
時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋樑。
時裝畫表現的主體是時裝，脱離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種着裝後的氣氛。
時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脱離不了藝術的形式語言。對於時裝來説，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪製的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脱離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式範疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脱以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿着於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。
1．時裝設計草圖
時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明瞭的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來説，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。
時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪製了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字説明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。
時裝畫基礎知識－如何畫人體
畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？
人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域裏，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有‘些未知的領域在等待着人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。
本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。
對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所瞭解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子裏的動作或者一張好照片裏的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裏總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例
