爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音
美國
爵士樂（Jazz），於19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯和拉格泰姆。
爵士音樂最早起源於19世紀末20世紀初，美國南部路的黑人社區裏[藍調Blues]二十年代因爵士樂的流行被稱為“爵士時代” 古典爵士樂 全盛於30-40S 強烈持久生命力，不斷演變和融合 貓王普雷斯利 一、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆 1、布魯斯（Blue
爵士樂，19世紀末20世紀初起源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士[jué shì] 歐洲君主國的一種爵位 本詞條是多義詞，共11個義項 爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。僅男爵不世襲。爵士來源於西歐封建制度，屬於西歐封建制度中的第二等級，即
爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。
美國的黑人最早Blues，Jazz是通過Blues演變而來的，美國的新奧爾良是jazz的發源地，最早演奏的是小號手歌手，路易斯.阿姆斯特朗
20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年後轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至今天，爵士樂風靡全球。
最佳答案 爵士樂的起源、含義： 爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個帶城市―新奧爾良。 在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。
爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
我現在不確定您的題目問的是爵士樂起源於哪裏還是爵士舞起源於哪裏？ 如果是爵士樂起源於哪裏，那麼它是從非洲的打擊樂開始的，然後通過農奴運動開始傳入歐美，再和當地的音樂形式相融合後的產物。
19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。
爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是新奧爾良城的一些業
爵士樂相較於其它音樂，其自身有很多獨特之處：
爵士樂（JAZZ）是上世紀初在美國興起的一種音樂，爵士樂中既有歐洲傳統音樂的某些部分，也有美國黑人音樂的成分。後來，他又棘手了拉丁美洲音樂的某些要素。各種音樂成分的結合過程經理了很長的時間。
1）即興演奏或者是演唱
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、
2）運用布魯斯音階
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、
3）爵士樂節奏的極其複雜性
http://baike.baidu.com/view/8346.htm 詳細分類 ★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」 是十 九世 紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村等地區勞苦 黑奴在工作時所唱的歌曲。這 種歌曲 是黑奴對生活苦悶、 單調、無聊的情感渲泄，是 娛樂
4）獨有的爵士和絃
爵士樂的起源：爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、
5）獨特的音色運用
源於布魯斯、靈歌（soul）等黑人音樂和當時美國白人階層流行的big band風格的音樂以及愛爾蘭等移民的音樂，主要是以布魯斯等黑人音樂為主，而布魯斯也是搖滾樂起源的重要因素，像aerosmith、滾石最初都是以布魯斯及其變種布魯斯搖滾發展起來的。
擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。
爵士舞起源於什麼？
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規律的存在。
爵士音樂的起源,發展,流派
http://baike.baidu.com/view/8346.htm
詳細分類
★作活歌 ( Work Song)
「作活歌」 是十 九世 紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村等地區勞苦
黑奴在工作時所唱的歌曲。這 種歌曲 是黑奴對生活苦悶、 單調、無聊的情感渲泄，是
娛樂也是溝通情感的媒介，高傲的白人主子 常會默許這類活動進行，亦因為它可以提高
生產量。
作活歌 一般含有” 呼與應〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家鄉固有的傳統曲調和
節奏 元素，它後來成為藍調和爵士樂早期表演形式－江湖賣唱秀（Minstrel Show）－的
重要創作題材。
★藍調音樂(Blues )
「藍調音 樂」 從十九世紀末以來就是爵士樂 同卵受精的異胞胎，在早期藍調就是爵士
樂創作上的一個重要元素和靈感泉源，藍調元素普遍存在 爵士樂發展中的每一個風格、
這類型音樂較後期的代表性樂手有： 喬 威廉斯（Joe Williams）、朱尼爾 韋爾斯
（Junior Wells）、路瑟 瓊森（Luther "Guitar" Johnson）、約翰 李 胡克
（John Lee Hooker） 和莉莉安 鮑特（Lillian Boutte） 。
★散拍樂（又名繁音拍子或複合旋律，Ragtime）
散拍樂是一種採用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循環主題與 變形樂句等法則
結合而成的早期爵士樂。它大 約起源於1890年，盛行於第一次世界大戰前後；而它的發
源地最初是在聖路易斯與紐奧良，之 後美國南方和中西部等都開始流行。最後，散拍樂
消失在20年代所謂的 ”熱的〃、吵雜的紐奧良傳統爵士樂聲中。 在早期先驅的散拍 樂
鋼琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、湯姆 杜賓(Tom Turpin) 、詹姆斯
史考特(James Scott) 和亞提 馬修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以
找到爵士樂特有的核心元素－即 興演奏與不規則樂句。它們都以步態（Cakewalk）的形
式出現， 卻被冠以”Rag〃（碎樂句）的標題，如：白人作曲家William H. Krell於
1897年出版歷史性第一首散拍樂樂曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年
出版的〈Original Rags〉 及有名的經典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 湯姆 杜賓作曲的
〈Harlem Rag〉（1897）和自稱發明散拍 樂第一人的 輕鬆歌舞劇鋼琴手班 哈尼Ben
Harney在同期所創作的一些作品。
在早期爵士舞台上，散拍 樂除了與步態舞有關連外，也 發展成結合流行音樂、 進行
曲、華爾茲與其它流行舞蹈的形式，散拍 樂歌曲、樂器獨奏與管絃 樂隊編制的曲目 。
到了1917年，白人團體狄西蘭爵士樂隊(Original Dixieland Jazz Band)灌錄歷史上第一
張狄西蘭爵士樂風的唱片後，他們 的樂風在很短的時間內襲捲整個美國，造成轟動。而
扮 演先 鋒部隊角色 的散拍樂，正逐漸退出主流爵士舞台，它在20年代被化身為「跨步
(Stride) 」鋼 琴彈奏樂風，出現在：詹 姆斯 彼 瓊森( James P. Johnson) 、胖
子 華勒(Fats Waller) 、威廉「 獅子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主
題（Multi-theatic）即興演奏散拍 樂中。在 40年代中後期、50年代和70年代，它也曾
被一些有心的爵士樂手和短暫地復辟過，已有一 百年曆 史並與爵士樂緊密結合的散拍
樂，似乎己無法再創昔日光輝燦爛的偉大時代了。
★紐奧良傳統爵士樂（New Orleans Traditional Jazz）
就像許多其它藝術形式的起源一樣，爵士樂的起源與發展也是歷經十 九世紀數十年的 藴
育與成長，才在二十世紀初逐漸演化為較成熟的音樂形式，以更廣為接受與普遍流行的姿
態，走上以紐奧良為中心的音樂舞 台，成為美國文化的象徵。
發生在第一次世界大戰前後的紐奧良傳統爵士樂，其組成元素就如同美國是一個民族與文
化的大融爐那樣複雜：即 以 讚美詩、江湖賣唱秀…與碎樂句（Rag）等音樂元素，以對
位法 (Counterpoint) 與散拍 樂的切分樂（Syncopation）為主體性音樂創作為 動力元
素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律的核心要件所展 現出來的音樂體系。
早期的紐奧良傳統爵士樂隊以小型團體為主，其演 奏主旋律的樂器有：短號、豎笛、薩
克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則有 ：土巴號、斑鳩琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提
琴、鼓和鋼琴。
它們 經常多部同時進行對位吹奏，以製造出一種熱鬧、 有勁的氣氛與樂風。 早期紐奧
良傳統爵士樂的代表性人物與團體有：「 金」 奧利佛( " King" Oliver) 領導的
Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、傑利 羅 摩頓(Jelly Roll
Morton) 領導的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是
此樂風的早期代表性人物。
★狄西蘭爵士樂( Dixieland）
狄西蘭爵 士樂是1917年到1923年在紐奧良和芝加哥等地的爵士樂手發展 出來的早期爵士
樂風，它在30年代後期曾被一羣擁護者重新找出來復興 一陣子。
簡單的説，狄 西蘭爵 士樂是紐奧良傳統爵士樂的一個分支， Dixieland的英文原意是軍
隊露營之地－”Dixie's Land〃。這個字第一 次出現在1859年Dan Emmett 先生的「殖民
地歌曲與舞蹈」 歌冊 中，因此， 我們可以得知： 狄西蘭爵士樂與進行曲、江湖賣唱藝
人（Minstrels）等 音樂有關，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到
了 1910年代，吹這種風格的爵士樂隊己被衍化為小型團體，取材大半來自 藍調、進行曲
與當時的 流行歌曲，甚至某首樂曲的某一小段（Rags）都 可以被拿來加以延伸、推展，
這是即興演奏的濫觴。狄 西蘭爵士樂的主 旋律一般都由小喇叭、豎笛或伸縮喇叭擔任，
而伴奏樂器是以鋼琴、吉他、斑鳩琴、土巴號、貝斯或鼓為主。
有的爵士樂歷史學者將那個時代「 白人」 樂手吹的紐奧良傳統爵士樂特別拿出來分類
為：狄西蘭爵士樂，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是紐奧良傳統爵士樂。
其實，要細分這兩種早期爵士樂風，在技術與實質上都有困難也沒必要，因為這兩種樂風
指的都是同一種樂風， 差別只在因”人〃而異。
★哈林爵士樂(Harlem Jazz)
哈林爵士樂是指20 年代發生在紐約哈林區「哈林文藝復興運動」在爵 士樂上的風格而
言。這個黑人自覺運動最早以宏揚黑人傳統固有文化與 精神為主要訴求，尤其在文學與
藝術上的強調，更為這個運動早期先驅 們所看重。但後來它也被推演擴大到爵 士樂的領
域。
★堪薩斯爵士樂（Kansas City Jazz）
堪薩斯爵士樂又稱「西南方爵士樂」 ，顧名思義，它主要是在美國西南 各州成長與發
展，如：密蘇里州、堪薩斯與聖 路易市。它在20年代和 30年代盛行，與鄉村藍調、管
絃樂隊編制的散拍樂有密切關連。
堪薩斯爵士樂一般以8或12小節藍調為基礎，強調薩克斯風的重要性、避免復 雜編曲而寧
願採用較簡單的「 主」 （或帶頭，Head） 編曲、靠記憶去排 練爵士樂曲目、使 用 即
興迭 句奏法 （Riff）吹奏一段樂句更是成為堪薩 斯爵士樂的註冊商標。
吹奏這種類型爵士樂的代表性團體有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 貝西(
Count Basie)、李斯特 楊(Lester Young)、克勞德 威廉斯(Claude Williams) 與傑
麥宣 (Jay McShann) 等人 所領導的管絃樂隊。30年代中期，堪薩斯爵士樂被融入主流的
搖擺樂（ Swing）中，成為爵士樂的一部份。
★芝加哥爵士樂(Chicago Jazz)
芝加哥爵士樂是20年代初在芝加哥的地下酒吧裏發展出來的早期爵士 樂，它經常被泛指
為白人小型樂隊吹的爵士樂，如知名的奧斯汀高中 幫(Austin High Gang)成員 ：吉米
麥克波特 蘭(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher
和其它人所吹的音樂。此外 ，這時期的畢 斯 拜德貝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康
頓(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士樂雖然來自紐奧良傳統爵士樂，但
也並非完全拷貝它，如 班尼 顧德曼(Benny Goodman) 在豎 笛獨奏技巧上比鼓手金 ．
庫帕(Gene Krupa) 更狂熱、更外向的節奏有 不同表現，有別於傳統爵士樂。
一般而 言，芝加哥爵士樂並沒有發展出真正獨立的風格。
★大樂團(Big Band)
大樂團時代大約起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington) 與 班尼 顧德曼
為 主的爵士樂風格，它不只興盛在30年代中期及 搖擺樂 時期，40年代中期的咆哮樂迪
基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士樂吉 爾 艾文斯( Gil
Evans) 、改良咆哮樂傑 羅 威爾森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士樂桑 若
(Sun Ra) 、70年代爵士搖 滾及 融合音 樂唐 伊爾斯(Don Ellis)、梅 納 佛格森(
Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克勞 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 後現代咆哮樂都可
找到它的蹤 跡。 其它知名的大樂團還有： 康特．貝西、吉 爾 艾文斯等人所領導的
團體； 可以説，大樂團是爵士樂中不死的象徵。 大樂團的編制一般在10人以上，它所
涵 蓋的樂器為：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(以 上樂
器亦可分為數部 ，如果編制夠大的話；另有的樂團會增加豎笛為主旋律部，如 班尼
顧 德曼樂 團) ；伴奏或節奏樂器則有：鋼琴、吉他、貝斯、鼓和其它絃樂 器。
由於大樂團的形成與發展與1935-1946極盛一時的搖擺樂在時間上有某 種程度的重迭，致
使許多樂評家與樂迷常 將兩者混為一談，這實為一時 不察的疏忽。
簡單的説，大樂團是一個樂隊編制上的組織，透過這個大 型的組合，它可以吹任何爵士
樂風編曲的曲目。 當然，搖擺樂只是其中 一種可能(或許，有人會説大樂團吹搖擺樂讓
人聽來較具搖擺感，但事實證明，一些後來的小型團體( Combo) 也可以搖擺的很好，
如： 班尼 顧德曼的 六重奏) ；另一個 差異是，搖擺樂有較為嚴謹的節奏和較多的
即興獨奏，早期的大樂團獨奏手則受限較多，也較沒搖擺感。另有一些 學者將大樂團分
為"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾靈頓公爵與 康特 貝西所領導的
早期大樂團， 而 "Sweet Bands" 如葛 倫 米勒( Glenn Miller) 所領導的較後期的大
樂團 。所謂的Swing、Hot與Sweet只是 為了要區分這些樂隊所代表的細節上的差別而
已，並無特殊意義，因為 它們同時指向一個主題：大樂團爵士樂。
★搖擺樂(Swing)
搖擺樂最早起源於1930年前後，輝煌在1935-1946年間，而將它作精確 定義的是「 搖擺
樂之王」 班尼 顧德曼六 重奏在1935年的一些錄音。 20年代中後期，爵士大樂團在美
國各主要都市的*與舞廳等娛樂場 所甚受歡迎，大量的年輕樂迷、舞者被吸引到這
些地方消費與尋歡，需 要更多的適合跳舞台(四 拍) 改編自流行歌曲(Tin Pan Alley)
的爵士樂及 搖 擺樂可 滿足蜂擁而至的年輕人與中產階級樂迷。
因此，説搖擺樂是起源 於商業上的需要，而 帶有娛樂色彩的爵士樂，一點也不為過。搖
擺樂後 來隨着 艾靈頓公爵大 樂團的腳步演變成為歌舞表的伴奏樂隊(這 有點像 是舞蹈
樂隊) 和「 演奏會」 樂隊如 艾靈頓公爵自 40年中期以後，每年定 期在卡內基音樂廳
表演 。搖擺樂因適合於跳舞，每小節有四拍，因此， 有些學者又將它稱為「四拍爵士
樂」 。
1930-1935年在搖擺樂尚未定型時 ，有這類型傾向的爵士樂隊逐漸在節奏樂器使用上有了
重要變化：土巴 號被漫步彈奏的貝斯(double bass) 取代；斑鳩琴被節奏吉他取代；基
本 的節奏脈動則由小鼓轉到"hi-hat" 或鋅鈸"ride symbal"；和聲節奏部進 行的比紐奧
良傳統爵士樂輕快活潑，有時每小節四拍被細分成雙2拍； 獨奏手被要求和期望有更多自
主性地即興獨奏旋律以便能夠超越 變化多 端的 節奏。
這期間重要的爵 士藝人 有：柯爾曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顧德曼、錢
寧 賀吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 楊； 且 將先前不被重視的樂器提升至可以和
小喇叭、豎 笛與薩克斯風等 主旋律樂器相同地位。
40年代中後期，搖擺樂逐漸式微，但它的節奏 中的一些重要元素被使 用於50年代出現的
節奏藍調與搖滾樂 。搖擺樂雖然失去輝煌的歲月，但 一直到90年代的今天，它所餘留的
節奏放鬆感與搖擺感都還常被它的忠 實信徒繼續奉行着。
★節奏藍調(R&B)
簡言之，「節奏藍調」最早是50 年代初 ，有 A & R （負責藝 人與挑曲目 ）經 理 及
雜誌專欄主筆們用來描述一種帶有強烈節奏、源自30 年代哈林 跳躍( Harlem Jump) 爵
士樂、藍調的流行音樂。
「 節奏藍調」一詞被創造 後，很快地取代原來的舊字眼－「黑人唱片」(Race
Records) 。這種樂風 早期代表性人物是劉易斯 喬登(Louis Jordan) 和雷 查爾斯，
後期則有 蕾蒂 畢安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯號手(The Memphis Horns) 和瑪麗亞
馬爾道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮樂(Bebop或Bop)
顧名思義，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在
40年代初期它正萌芽時這三種稱法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些
樂隊吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但現在已沒有人使用它來描述這個誕生在40年代
中期的美國爵士樂了。
此外，Rebop也可能出自擬 聲爵士歌手(Scatting Singer) 雙音節發聲法 Re-bop（或Be-
bop） ，如：萊尼爾 漢普頓(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他們的作品中
有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或許，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮樂常在樂曲末段
以"Be-bop" (或Rebop) 收尾結束的發 音。一般的爵士樂研究者常將這40 年代中期到60
年代 時期， 一切有關咆 哮樂 的音樂型態稱 為現代爵士樂(如：改良咆哮樂隊 ，但自
由爵士樂除 外)。 咆哮樂的開山祖師是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯
比與 席隆尼爾斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鮑爾(Bud Powell) 和
迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表樂手。
★ 主流爵士樂（Straight Ahead）
所謂的主流爵士樂一詞意指從1945 年咆哮樂出現在爵士舞台上後一直到 現在 ，所有以
咆哮樂的風格及其衍生出來，簡單直率一 脈傳承的爵士樂 風。
而此樂風在爵士樂發展上一直扮演一個重要的角色，故名之為「主 流爵士樂」。 就一些
關聯性而言，也意謂着一種積極 有力的持續發展 。 如獨奏者 與 樂團的吹奏風格或一
首曲子的曲風。
因此，我們可以瞭解影 響力如此深遠、如此廣泛的主流爵士樂（咆哮樂）將隨着時代演
變，存 在於每一個過去、現在與未來的爵士風格中，成為爵士樂不死的象徵與 日爭
輝。 此類型的重要 性樂手有奧斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray
Brown) 、戴夫 布魯貝克(Dave Brubeck) 、 阿瑪德 察謀(Ahmad Jamal) 和 傑瑞
莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★現代爵士樂(Modern Jazz)
所謂的「現代爵士樂」是泛指40 年代中期咆哮樂誕生後到60 年代之間所 出現的全部爵
士樂風格。但一般專指咆哮樂和它後來的一些分支，如改 良咆哮樂(Hard Bop) 和放客
(Funk) 。再者，它不含蓋60 年代初期的自由爵 士樂(Free Jazz) 。
★酷派爵士樂(Cool Jazz)
萬物無法無中生有，它總有個起源與醖 釀期。爵士樂的各種流派的起 源與 誕生也不是
一時一刻就突然從石頭”蹦〃出來，它有其一步一腳印的發展過程。
酷派爵士樂， 按一般的 説法是 1949-1950年期間，小喇叭手邁爾 戴維 斯(Miles
Davis) 所領導的九重奏為國會(Capitol) 唱片公司灌錄的專輯《 Birth of the Cool》
所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風瞬時由咆哮 樂風(Bop) 轉向另一個相反的方向
－由熱到冷。這種180度的大逆轉是歷 史性的 里程碑。然而，第一個彈出酷派爵士樂「
前奏」 的先驅人物並非 邁爾 戴維斯， 當1947年有名的革新爵士樂代言人史坦 肯頓
指揮他的 管弦樂團灌錄一首前衞的、有酷派曲風(非 咆哮樂) 的作品 －
《Collaboration 》時，當(出 身搖擺樂與咆哮樂) 鋼琴／作曲家藍 尼 特 利斯塔諾(
Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉為酷派爵士 樂譜下歷史性的「
序曲」 時， 邁爾 戴維斯還只是咆哮天王中音薩克斯 風手查理 帕克樂隊裏初出茅蘆
的新手。藍尼 特利斯塔諾嚴謹、抒情 曲及簡約的觸鍵手法幾乎已碰觸到它的核心，時
機不成熟加上唱片的滯 銷阻礙了特利斯塔諾向 前發展的信心。2年後，這個開天闢地的
先機給 邁爾 戴維斯搶去了。
戴維斯以 他清新的小喇叭獨奏樂風吹出酷派爵士 樂 的主旋律，由於他精確成熟的定
義，正式向爵士世界宣告「 新的聲 音」 已經來臨。若説 戴維斯是 酷派爵士樂的「 產
婦」 ，無疑的，特利斯 塔諾就 是那個催生「 產婆」；推的更遠一些，20年代早逝的天
才小喇叭 手畢 斯 拜德貝克和30年代的李斯特 楊 的獨奏樂風，似乎可以被稱 為「
助產*」 。 其它酷派爵士樂代 表性樂手是：李 柯 尼茲(Lee Konitz)、吉 爾 艾
文斯 管弦樂團( Gil Evans Orchestra)和亞 提拉 佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士樂(Progressive Jazz)
革新爵士樂意指40年代中後期到50年代期間，以指揮史坦 肯頓(Stan Kenton ) 所領導
的爵士管絃樂 團吹奏的音樂和鮑伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期間灌錄的樂風而言。
這類型音樂的特徵是：以管弦樂團的編制形 式(管樂器與絃樂器並重) ，運用古典音樂的
曲式、編曲手法和爵士 樂(搖 擺樂和 咆 哮樂 ) 元素，做出”冷與熱〃並列、狂暴喧囂
的不諧和 音和 有複雜層次的音樂。其它知名的 歌手還有 克莉斯 康納(Chris
Connor) 和吉他手吉姆 霍爾(Jim Hall )。
★西岸 爵士樂(West Coast Jazz)
顧名思義，西岸酷派爵士樂運動發生在50年代初期 ，美 國西岸－洛杉 磯。 尤其，在
荷 摩莎( Hermosa) 海灘的燈 塔 (Light-house) 俱樂部和好 萊塢 電影、電視錄音配樂
工業) 。這個樂風的藝 人 以白人為主，但也有 少數表現傑出的黑人樂手，如：「現代
爵士樂四重奏」 成員、 迪克特 戈登和奇可 漢彌頓(Chico Hamilton) 等人。他們的
創作靈感最初來自邁 爾 戴維斯1949年專輯《Birth of the Cool》，但隨後的發展卻有
別於邁 爾 戴維斯的樂風，如：着重精心構思的對位法、流暢靈巧的編曲手法 、有較多
的顫音、被壓抑的情感、常按譜宣科和較少即興演奏。西岸酷 派爵士樂風的嚴謹作風、
高度專業的演奏技巧，常吸引學院派學生的注 意力，唱片的賣座再加上錄 音配樂工業，
有固定與優渥的待遇和工作環 境，讓這類型樂風的樂手們無後顧之憂，有較多的心思去
開拓並實驗新 的曲風。其代表性人物有： 查特 貝克(Chet Baker)、巴 布 庫伯(
Bob Cooper) 、漢普頓 豪斯( Hampton Hawes) 、蕭 提 羅傑斯等?
★民族爵士樂(Ethnic Jazz)
「民族爵士樂」 在50 年代時主要在指結合南美洲的拉丁樂 風的爵士樂? A 但這個用語
後來則被擴大泛指所有帶有自身民族音樂特性的爵士樂。
這種民族爵士 樂風最著名的樂團有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里爾 (Rabin-Abou-
Khalil) 、葡萄牙 籍的 瑪麗亞 荷奧(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因
－達樂 布蘭德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 結合巴西風格的費
連 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮樂(Hard Bop)
像大多數數的藝術形式一樣，爵士樂的發展脈絡也是從一個風格逐漸發 展到另一個風
格；從一箇舊流行邁向另一個新流行。50 年代中期，當很 多人對平淡無力、讓人幾欲昏
昏睡去的酷派爵士樂感到無奈與疲倦時， 一股曾曾經失勢、再捲土重來的爵士勢力「 改
良咆哮樂」正在誕生，由 於它的適時出現，不但填補了酷派遺留的音樂空隙，讓柔弱無
力的爵士 世界打了一針強心劑，更為曾被酷派推下主流舞台的咆哮樂，報了一箭 之仇，
改良咆哮樂算是得到暫時性的勝利。
改良咆哮樂的中文意思是一種激烈緊張、困難操作的爵士樂風格，它剛 開始的代表性樂
手和團體是鼓手Art Blakey 領導的五重 奏團體「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers
50-60 年代咆哮陣營的搖藍與訓練營）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人
把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮樂」或「 精純咆哮樂」，筆者在思考這類型樂風發生的時代
背景和音樂特性後， 覺得前者的譯法還摸得到它的邊，但後者則完全文不對題。基本
上，發 明Hard Bop 的樂手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮樂隊工作過 ，
這些咆哮樂後裔雖然在他們所創造出來的 新音樂 中，保留了強而有力 的 哮咆元 素，
但它已被修正為較易被樂迷接受的形式，雖然在比較上? A 它們仍是吵雜的，卻沒有查
理 帕克與 迪基 葛利斯比那 樣多的複雜 和聲及極端刺耳 的高音。
Hard Bop 有較和諧的 音調、較明確易懂的旋律 、較易吹奏中音域、較少的即興獨奏與
較大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的藍調旋律、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓
的節奏脈動（因 為很多帶頭的人物都是鼓手）、打的更大聲。更具渲染力及更有層次
感 ；鋼琴雖觸鍵較輕，但仍具節奏感；貝斯則彈的更流暢平順。因此， Hard Bop 的中
文應翻為「改良咆哮樂」似乎更接近原風格的本意。 50-60 年代的改良咆哮樂手大半來
自底特律和費城兩地的黑人樂手，前 者有貝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、湯米 佛萊
那根(Tommy Flanagan) ； 後者則有李 摩根(Lee Morgan) 、邁克斯 羅區(Max
Roach) 等人。
★放客(Funk)
放客爵士樂是改良咆哮樂的一個分支 ，"Funk" 一詞原是黑人低俗俚語 ，它暗指女人生
殖器。它第一次被提到是在1953年鋼琴手賀雷斯 席爾 佛(Horace Silver) 的一首歌曲
標題〈 Opus de Funk〉 ，其它席 爾佛此 類型 作品還有：〈 The Preacher〉、
〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加農炮 安德
烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的經典名曲〈
Work Song〉 也 是放客爵士樂 代表性作品。
其它代表性藝 人 有：亞特 佈雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德遜(Ray Anderson) 和
Blue Box （藍盒子樂團） 。 放客在70年代和80年 代的發展依舊有藍調悲慟與伸吟色
彩，只是樂器似乎轉到薩克斯風上面 來，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的
葛羅佛 華盛頓( Grover Washington, Jr.) 等人都是個中高手。
★ 橫跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )
第三潮流樂風起源於50年代中期，這字眼最早出現在其靈魂人物之一 － 作曲家根特
舒 勒1957年在Brandeis大學的一篇演講稿中。其基本特 質和主張是着重當代西方藝術音
樂的創作技巧，再結合世界各民族的音 樂元素(如 ：搖擺樂和非洲生動多元的節奏) 去
對抗任何一種已經得到既 得利益的音樂，如此，讓爵士樂手們可以從中學習古典音樂復
雜的音調 系統和大尺度的創作模式，進而發展新的爵士樂－－即第三潮 流。此 類 型樂
風的重要樂手為 約翰 劉易斯(John Lewis) 和30 年前風靡歐美橫 跨爵 士樂 的鋼琴家
賈克 路西耶( Jacques Loussier).
第三潮 流不是爵士樂主流的類型，但它幫助爵士樂樂手在更高的水平 去拓展並延伸爵士
樂中尚未被探測的可能性。它也常被錯誤的聯想到 20年代以保羅 懷曼(Paul
Whiteman) 所代表的「 交響爵士樂」 ，無論如 何，後者缺乏即興演奏，而抽離爵士樂
最重要的元素，就不是爵士樂。
★調式爵士樂(Modal Jazz )
調式爵士樂是50年代末期酷派小喇叭手邁 爾 戴維斯( Miles Davis) 發 展出來的一種
以非自然音階(非 和絃，如：採用嚴謹的古典音樂調式音 階－ dorian、phrgaian和西班
牙、印度音樂的音階) 為主要創作來源的爵 士樂形態，調式爵士樂(Modal) 常被誤認為
與大、小調式(Mode) 有關。或 許，Modal Jazz翻譯成「形態爵士樂」 或「 音形爵士
樂」 較不會產生這 種混淆。這種創作手法因為比一般以”和絃進程〃(Chord
Progressions) 模式創作容易，常為部份樂手採用，再者，也因它可以較自由的和聲詮
釋，使樂手更容易創造出一種從容、沈思的感覺。第一首知名的調式爵 士樂風的曲子是
邁爾 戴維斯1958年為哥 倫比亞唱片公司灌錄的《 Milestones》專輯同名曲，此曲以
AABBA為形式，A部採用G調dorian調式 ；B部則基於A調aeolian調式。隨着邁爾 戴維斯
的 腳步，薩克斯風手加 農炮 安德烈 和約翰 柯川(John Coltrane) 進一步更自由創
作的調式爵 士樂，如：約翰 柯川1960年專輯同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要樂
手還有：麥可布雷克(Michael Brac）
爵士音樂的分類和起源
爵士樂的起源：爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士，而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。
??爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆
??爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的
??爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）
??爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治着新奧爾良。由於管理非常鬆散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭後，由於實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。
??新奧爾良對黑人一直採取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器製作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由於這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醖釀，以致迅速地發展起來。
??儘管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指採用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指採用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬於現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯繫，大體來説可以劃分為以下十九種風格：??
??Ragtime（拉格泰姆爵士）
??New Orleans（新奧爾良爵士）
??Standards（主流爵士樂）
??Classic（古典爵士）
??Dixieland（迪克西蘭爵士）
??Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
??BigBand（大型樂隊爵士）
??Swing（搖擺爵士）
??Bop（波普爵士）
??Latin（拉丁爵士）
??Brazilian Jazz（巴西爵士樂）
??Avant-Garde （前衞爵士）
??Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）
??Third Stream（第三流派爵士）
??Hard Bop（硬波普爵士）
??Free Jazz（自由爵士）
??Fusion（融合爵士）
??Crossover Jazz（交叉風格爵士）
??Vocal Jazz（人聲爵士）
爵士樂來源於那些音樂元素?
源於布魯斯、靈歌（soul）等黑人音樂和當時美國白人階層流行的big band風格的音樂以及愛爾蘭等移民的音樂，主要是以布魯斯等黑人音樂為主，而布魯斯也是搖滾樂起源的重要因素，像aerosmith、滾石最初都是以布魯斯及其變種布魯斯搖滾發展起來的。
爵士樂的起源，發展與影響
士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個*帶城市―新奧爾良。
在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早並且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。
從17-18世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴 們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由於藍色在美國人民中，被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。
爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發 展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。
有人説Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種説法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,後來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人説Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。
早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑着靈感，對所熟悉的曲調自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質。由於人數不多，三五個樂手經常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。
1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領班保羅·懷特曼找到作曲家格什温，説他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什温是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由於裏面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構成的七和絃，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重現，許多作曲家也竟相效仿，創作了許多爵士風格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節奏。
爵士樂音樂的特點：
(1)從大音階來講，它的第*(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。
(2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒；
(3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構
(5)和絃常用主和絃(Ⅰ)、屬和絃(Ⅴ)和下屬和絃。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。
其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。
原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要複雜得多，它以七和絃為基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和絃，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和絃進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士樂的一些變化分支：
早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向於比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什麼同源形式。
早期爵士樂隊的設置平均為8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴為領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和絃進行結構的*，這種新的聲音在20世紀初期任何聽眾以下就能辨認的出，它就是“爵士樂”。
自由爵士
自由爵士產生於60年代，這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的*，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，採用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。
搖擺樂
二十年代末，美國出現大蕭條，爵士樂也隨之流行於一些祕密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同於早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術家經常與一些歐洲經典樂藝術家一起交流、探討、相互借鑑，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的迴響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統，同時也開闢了個人表演的新領域，許多大樂隊的樂手後來都成為爵士巨星。
Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標誌着Cool爵士的產
生。
Cool爵士選用的音調是輕柔的、淡雅的，音質柔和乾爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、剋制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯想起歐州經典室內樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調、旋律與和聲的優勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經常突出體現一種鬆弛感，而沒有Bop那麼強的內在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風格是節制的，“點到為止”，這正是為什麼其樂迷稱之為“Cool”的原因。
Fusion
二十世紀七十年代，Fusion音樂漸漸發展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏的音樂。然而隨着流行音樂、節奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，Fusion音樂又將這些音樂風格加以借鑑，我們現在所熟悉的Fusion音樂，其實已經成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產生的。他打亂了古典音樂中嚴格的節拍規律，有演奏者掌握節奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調音節，這種風格在當時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀出的十五年中非常盛行，雖然這種風格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以並不能稱之為真正的爵士樂。
Bebop
“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“裏波普”或“比波普”。這個詞初次出現在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊於1945年在紐約錄製的唱片曲名–《鹹花生Bebop》。
Bebop發展於搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重複第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重複着全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。
